Upados & Perdidos

Twenty Sixty Six And Then - Reflections! (Alemanha - 1972)

2012-02-08T22:28:00.009-02:00

O Twenty Sixty Six And Then é mais uma daquelas bandas alemãs que atingiram o status de lenda do Hard Progressivo Psicodélico dos anos 70. Essa edição em CD saiu pela célebre gravadora Second Baltte e contém faixas inéditas em relação ao LP original que hoje em dia é raríssimo e vale uma verdadeira fortuna para os colecionadores.

Músicos:
Geff Harrison: lead vocals
Gagey Mrozeck: guitars
Veit Marvos: keyboards
Dieter Bauer: bass
Steve Robinson: keyboards
Konstatin Bommarius: drums
Wolfgang Schönbrot: flute
Curt Cress: drums

Faixas:

1. At my Home (7:57)
2. Autumn(9:06)
3. Butterking (7:17)
4. Reflections on the Future (15:48)
5. The way that I feel today (11:11)
6. Spring (13:02)
7. I wanna stay (3:59)
8. Time can't take It Away (4:40)

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Psiglo - I y II (Uruguai - 1973/1974)

2012-02-03T16:22:00.006-02:00

Mais um excelente exemplar do Rock Latinoamericano aqui no Upados & Perdidos. Banda Uruguaia formada no início dos anos 70, o Psiglo faz um Hard Rock Progressivo com extrema competência e com letras bastante politizadas. Uma delas (Es Inutil) chegou a ser censurada pela ditadura uruguaia na época. Essa edição em CD contem os dois LPs da banda, lançados em 1973 e 1974, respectivamente. O primeiro (intitulado Ideación), mais hardão. O segundo (chamado apenas de II), mais progressivo. Ambos engajados. Qual o melhor? Fica por sua conta.

Músicos:
Ruben Melogno: lead vocals
Gonzalo Farrugia: drums and percussion
César Rechac: guitars
Jorge García: keyboards, flute and vocals
Gustavo Mamut Muñoz: bass

Faixas:

1. Siénteme (2:15)
2. En un lugar un niño (3:54)
3. Catalina (3:38)
4. Vuela mi galaxia (4:31)
5. Nuestra calma (4:26)
6. Es inútil (9:03)
7. No pregunten por qué (3:27)
8. Piensa y lucha (4:40)

9. Cambiarás al hombre (4:34)
10. Héroe de papel (3:48)
11. Construir destruir (6:05)
12. No tiene razón de ser (7:04)
13. El juglar y yo (8:49)
14. Gil 1038* (11:55)

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Marillion - Marbles By The Sea (Inglaterra - 2005)

2012-02-03T16:07:00.000-02:00

"Marbles By The Sea" é um disco duplo ao vivo do Marillion gravado em 2005. Trata-se do sensacional e épico disco Marbles todo ao vivo. Uma verdadeira obra-prima de uma banda que já tinha mais de 20 anos de carreira quando o lançou. Coisa raríssima de acontecer.

É importante explicar algo que muita gente não sabe. Em 2004 o Marillion lançou esse disco em duas versões: uma simples para as lojas normais (físicas e virtuais) e uma dupla que só é vendida pelo site oficial da banda. Se a versão normal já é bem legal, a versão dupla dá uma dimensão colossal ao disco. Na minha modesta opinião, Ocean Cloud é a melhor música lançada nesse milênio até o momento.

Faixas:

CD 1
The Invisible Man Marbles I
Genie
Fantastic Place
The Only Unforgivable Thing
Marbles II
The Damage
Marbles III
Don't Hurt Yourself

CD 2
You're Gone
Angelina
Drilling Holes
Marbles IV
Neverland
Ocean Cloud

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Los Jaivas - Alturas de Macchu Picchu (Chile - 1981)

2012-01-31T16:33:00.006-02:00

Los Jaivas talvez seja a banda mais célebre do Chile no cenário internacional. São mais de 40 anos de carreira e inúmeros discos, mas sem dúvida o Alturas de Macchu Picchu de 1981 conseguiu atingir o status de obra-prima não só na América Latina como em todo lugar onde o "Folk Progressivo" é bem visto. Não estamos apenas falando de uma verdadeira viagem sonora (vários instrumentos indígenas andinos são usados o que oferece uma sonoridade bastante original e perfeita com o cenário),como também das letras das músicas que são nada mais nada menos do que poemas do célebre poeta chileno Pablo Neruda magistralmente musicados.

O disco ainda rendeu um vídeo - tão célebre quanto o disco - totalmente gravado nas ruínas da histórica cidade Inca de Macchu Picchu, no alto da Cordilheira dos Andes, com a participação do escritor peruano Mario Vargas Llosa. As comparações com Pompéia do Pink Floyd são inevitáveis.

Músicos:

Gato Alquinta: lead vocals, electric and acoustic guitars, bass, cuarto, zampoña, quena, ocarina.
Mario Mutis: bass, electric guitar, zampoña, quena, vocals.
Eduardo Parra: electric piano, mini-moog, tarka.
Claudio Parra: grand and electric piano, mini-Moog, harpsichord.
Gabriel Parra: drums, percussion, xylophone, trutrucas, tarka, vocals.

Faixas:
1. Del aire al aire
2. La poderosa muerte
3. Amor americano
4. Aguila sideral
5. Antigua America
6. Sube a nacer conmigo hermano
7. Final

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Massahara (Brasil - 2010)

2012-01-27T01:42:00.005-02:00

Excelente! Fantástico! FODA! O quarteto paulista Massahara faz um Hard Rock setentista de gente grande. E o melhor, com vocais em português (não vou mentir que prefiro bandas cantando em sua língua pátria, seja ela qual for). Taí o primeiro disco da banda lançado em 2010. Uma pedrada de encher de orgulho os compatriotas.

Quer mais informações sobre os caras?

Eis o Myspace da banda: http://www.myspace.com/massahara

Baixou? Gostou? Pô, compra o CD e vai no show!

Vamos dar uma força ao rock nacional!

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Tarkus (Peru - 1972)

2012-01-26T02:11:00.003-02:00

Quem está acostumado a dar uma passada aqui pelo Upados & Perdidos de vez em quando já deve ter percebido que adoro Rock Latinoamericano dos anos 70. Esta é Tarkus, banda sediada no Peru, formada em 1971, com dois peruanos (Alex Nathanson e Walo Carillo) e dois argentinos (Dario Gianella and Guillermo Van Locke) na sua formação. Infelizmente esse foi o único LP da banda. Lamentável.

Temos aqui uma verdadeira salada de estilos que transita pelo Hard Rock, Progressivo, Psicodélico, Jazz-Rock, Folk, Blues e até mesmo um pré Heavy Metal. As influências são dezenas, impossíveis de enumera-las. Os vocais em determinado momento nos lembram até o célebre King Diamond!! O som é uma verdadeira pedrada na orelha! Sem dúvida uma das bandas mais interessantes que ouço nos últimos anos. Simplesmente obrigatória para quem gosta do bom e velho rock setentista.

Músicos:

Alex Nathanson: vocals, acoustic guitar

Walo Carrillo: drums

Dario Gianella: electric guitar

Guillermo Van Lacke: bass

Faixas:
1-El Pirata
2-Martha ya esta
3-Cambiemos ya
4-Tempestad
5-Tema para Luis
6-Tranquila reflexion
7-Rio tonto
8-Tiempo en el sol

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Mortiis - Fata Morgana (Noruega - 1995)

2012-01-25T23:03:00.005-02:00

Fata Morgana é um projeto instrumental (teclados) solo de Håvard Ellefsen, conhecido artisticamente como Mortiis. Seguindo a mesma linha tradicional de Dark Ambient que faz com sua banda (também chamada Mortiis), esse curioso norueguês que adora de fantasiar de troll e que se apresenta como um médium de espíritos nórdicos aposta em faixas menores e mais variadas nesse disco, diferentes da longas e repetitivas que são mais comum na discografia de sua banda.

Faixas:

Stargazer - 4:37
Søk Din Ånd - 5:40
A Forset Path - 4:16
Fata Morgana - 9:08
Distant Thunder - 5:58
The Last Rainbow King - 5:24
Purple Sky - 4:17

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Black Bonzo - Lady Of The Light (Suécia - 2004)

2012-01-20T00:14:00.002-02:00

A banda sueca Black Bonzo faz aquilo que alguns chamam de "Retro Rock". Não basta ser influenciado pelo som dos anos 70, tem que enganar o ouvinte (inclusive pela capa). O disco é de 2004, mas parece ter sido gravado há mais de 30 anos. As influências mais fortes da banda são Uriah Heep (nos tempos de David Byron) e Atomic Rooster. Um dos melhores discos da década passada.

Músicos:

Magnus Lindgren: vocals

Patrick Leandersson: bass
Mike Israel: drums & percussion
Joachim Karlsson: guitars
Nicklas Ahlund: organ, piano, Mellotron & synthesizers

Faixas:

1. Lady of the light (7:03)
2. Brave young soldier (9:08)
3. These are days of sorrow (6:42)
4. New Day / Intermission (4:13)
5. Fantasy World (6:45)
6. Freedom (3:20)
7. Sirens (4:53)
8. Jailbait (4:19)
9. Leave your burdens (4:03)
10. Where the river meets the sea (7:54)

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Marillion - Popular Music - Marbles By The Sea (Inglaterra - 2003 - 2005)

2012-01-13T18:11:00.050-02:00

Se um engenheiro, um médico, um professor ou qualquer outro profissional que zele pela sua qualificação parar de se atualizar e não estudar seu objeto de atuação, em pouco tempo esse profissional será desqualificado e perderá espaço no mercado de trabalho. Entretanto, isso não acontece na imprensa, principalmente na musical.

Se todo crítico musical fosse obrigado – ou pelo menos tivesse a honestidade de faze-lo por contra própria – a pelo menos OUVIR um disco antes de fazer uma resenha sobre o mesmo, não leríamos em plena segunda década do século XXI as mesmas pérolas que vêem desde meados da década de 80 do século passado acerca do Marillion tais quais “a banda é cópia do Gênesis” ou “eles fazem letras sobre duendes e fadas” ou ainda "o novo vocalista..."

Uma coisa é aquele nosso tio rabujento - que ainda se sente Viúva dos anos 70 ou Viúva do Fish (primeiro vocalista que saiu em 1988 e que tem uma carreira solo excelente e nem um pouco saudosista) - falar essas coisas entre resmungos e muxoxos. O problema é quando "profissionais" (com aspas mesmo) da imprensa musical escrevem isso, mostrando total desrespeito ao leitor (que na maioria das vezes acaba repetindo a mesma ladainha) enquanto são pagos pra isso.

Bom. Agora que terminei meu breve desabafo contra esses chutadores e picaretas, segue abaixo dois discos duplos ao vivo do Marillion gravados na primeira metade dos anos 2000. Tais discos são edições da gravadora da própria banda (Racket Records) e só são vendidos pelo site oficial (se gostarem, tentem comprar). Música independente é isso aí negão e não aquelas que vendem CDs nas Lojas Americanas mas que são chamadas de "Indie Rock" pela imprensa movida a jabá.

O primeiro, Popular Music, teve seu setlist formado pelas músicas mais votada pelos fãs que estavam presentes no "Marillion Weekend" (festival anual organizado pela banda) em 2003. O resultado foi uma excelente mistura de músicas dos anos 80, 90 e 2000. Ao contrário do que alguns dizem, a banda não renega seu passado. O Marillion sempre executa músicas dos anos 80 ao vivo até o dias de hoje, mas é óbvio que os discos mais recentes merecem mais espaço.

O segundo disco, "Marbles By The Sea", gravado em 2005, é nada mais nada menos do que o sensacional e épico disco duplo Marbles (2004) todo ao vivo. Uma verdadeira obra-prima totalmente ao vivo pela primeira vez.

Marillion - Popular Music

CD 1
A Few Words for the Dead
Dry Land
When I Meet God
White Russian
Estonia
This Town
The Rakes Progress
100 Nights
Sugar Mice

CD 2
Berlin
Warm Wet Circles
That Time of the Night
Script for a Jester's Tear
This Strange Engine
The Space

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Marillion - Marbles by the Sea

CD 1
The Invisible Man Marbles I
Genie
Fantastic Place
The Only Unforgivable Thing
Marbles II
The Damage
Marbles III
Don't Hurt Yourself

CD 2
You're Gone
Angelina
Drilling Holes
Marbles IV
Neverland
Ocean Cloud

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Traffic Sound - Virgin (Peru - 1970)

2012-01-11T20:51:00.011-02:00

O Traffic Sound foi fundada em Lima, Peru, em 1967. Trata-se de uma verdadeira pérola do Rock Sulamericano dos anos 60. As influências de Beatles, Led Zeppelin, The Doors são marcantes, mas a banda se destaca quando mescla essas influências com a sua herança latina e cria um som extremamente interessante. "Virgin", seu segundo disco, foi lançado em 1970 (gravado em 1969). O sucesso do disco foi grande na época o que lhes renderam uma turnê pela América do Sul no mesmo ano, passando inclusive pelo Brasil (São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba).

Membros:

Manuel Sanguinetti: lead singer

Willy Barclay: coustic guitar, vocals
Freddy Rizo Patron: rhythm guitar, vocals
Willy Thorne: bass, organ, piano, vocals
Jean Pierre Magnet: tenor saxophone, flute, percussion
Luis Nevares: drums, vibraphone, percussion

Faixas:

1. Virgin
2. Tell the World I'm Alive
3. Yellow Sea Days
4. Jews Caboose
5. A Place In Time
5. Simple
7. Meshkalina
8. Last Song

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Altona - Chickenfarm (Alemanha - 1975)

2011-12-25T20:43:00.001-02:00

Segundo - e infelizmente - o último disco desta fantástica banda de Jazz-Rock alemã formada no começo dos anos 70. Altamente recomendado para fãs de Atomic Rooster.

Músicos:
Karl-Heinz Blumenberg: Vocals, Flute, Sax
Bernd Michael Rosenberger: Keyboard
Werner von Gosen: Guitar
Fritz Kahl:- Bass
Hans-Heinz Gossler - Drums
Michael von Ronn: Sax
Wolfgang Wulff: Sax

Faixas:
1. Elephant Walk
2. Lover's Tale
3. Ramadam
4. Tango Lady
5. Back Again
6. Feigenblatt
7. Chickenfarm

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Ray Wilson - Changes (Escócia - 2003)

2011-12-17T23:46:00.000-02:00

O escocês Ray Wilson teve a sua primeira chance de verdade quando assumiu os vocais do controvertido retorno do Genesis em 1997 ocupando o lugar de Phil Collins. Na época o disco foi massacrado pela crítica e pelos fãs, mas passados alguns anos após o lançamento o disco Calling All Stations começou a ser reconhecido pelos últimos (pelo menos os não puristas e viúvas) como um belo disco e fiel estilo que a banda começou a experimentar a partir de meados dos anos 80. Em 2003, Wilson lança seu primeiro álbum solo com músicas inéditas (em 2001 lançou um ao vivo acústico com várias músicas de seus projetos anteriores e alguns covers). Fãs de Genesis dos anos 80 e 90, Spock's Beard, Marillion, Porcupine Tree (Ray é irmão do genial Steven Wilson), Pendragon, RPWL e correlatos provavelmente irão adorar o disco.

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Alphataurus (Itália - 1973)

2011-12-03T10:21:00.006-02:00

Considerado por muitos como a obra-prima do Rock Progressivo italiano setentista. Alphataurus, banda de Milão, lançou em 1973 pelo legendário selo Magma seu primeiro disco. A banda promete um novo disco em 2012. Vamos aguardar. Esta edição aqui é a remasterizada de 1995 produzida pelo selo Vinyl Magic.

Músicos:
Michele Bavaro: vocals
Guido Wasserman: guitar
Pietro Pellegrini: keyboards, vibes
Alfonso Oliva: bass
Giorgio Santandrea: drums

Faixas:
1. Peccato d´orgoglio (12:18)
2. Dopo L´uragano (4:48)
3. Croma (3:14)
4. La mente vola (9:21)
5. Ombra Muta (9:48)

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Murphy Blend - First Loss (Alemanha - 1971)

2011-11-17T00:00:00.004-02:00

Só pra variar mais um excelente exemplo de Hard Rock Progressivo alemão de começo dos anos 70 lançado pelo legendário selo Kuckuck. Infelizmente é mais uma daquelas sensacionais bandas que não passaram do primeiro discos. Essa história já está chata, né?

Músicos:

Wolf-Rodiger Uhlig: organ, cembalo, grand piano, vocals
Wolfgang Rumler: guitar, vocals
Andreas Scholz: bass
Achim Schmidt: drums

Faixas:

1. At First (4:32)
2. Speed is Coming Back (5:58)
3. Past Has Gone (7:30)
4. Prädudium/Use Your Feet (5:31)

5. Firt Loss (7:44)
6. Funny Guys (3:38)
7. Happiness (0:01)

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Minotaurus - Fly Away (Alemanha - 1978)

2011-11-04T01:21:00.007-02:00

Belíssimo exemplar do Space Progressivo germânico de finais dos anos 70. Fortes influências de clássicos medalhões tais como Eloy e Jane.

Músicos:
Peter Scheu - vocals

Dietmar Barzen - orgel, mellotron, clavinet, synthesizer
Bernd Maciej - bass
Ludger "Lucky" Hofstetter - guitars
Michael "Micky" Helsberg - guitars
Ulli Poetschulat - drums

Faixas:
1. 7117 (Musik Zum Gleichnamigen Film) - 6:47

2. Your Dream - 5:39
3. Lonely Seas - 4:42
4. Highway - 3:13
5. Fly Away - 12:12
6. The Day The Earth Will Die - 4:50

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Jorge Drexler - Frontera (Uruguai - 1999)

2011-10-04T02:31:00.003-03:00

Jorge Drexler é um dos principais nomes da música "pop" latino-americana da última década, com sucesso dentro e fora da "frontera" do Mercosul. Este é o Frontera, disco de 1999, que contém a belíssima faixa "La Edad del Cielo" que ficou conhecida no Brasil através de uma versão muito bacana feita pelo Paulinho Moska, que depois acabou virando parceiro de Drexler em composições e shows. Destaco também a música "Rio Abajo", talvez a minha preferida do disco. Em 2011, Drexler experimentou uma nova onda de sucesso no Brasil. Primeiro com a inclusão da música ECO (também disponível aqui no blog) na trilha sonora de uma novela das oito (das nove, né?) da TV Globo. Recentemente Drexler se apresentou no Rock (?) In Rio 4.

1. La Edad del Cielo

2. Memoria del Cuero
3. Frontera
4. Río Abajo
5. Corazón de Cristal
6. Madre Tierra
7. Princesa Bacana
8. Alto el Fuego
9. Aquellos Tiempos
10. El Sur del Sur
11. Camino a la Paloma

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Alceu Valença - Vivo! (Brasil - 1976)

2011-10-01T00:26:00.013-03:00

“Era um rock absolutamente brasileiro,

pois até então o que se via muito eram colagens.

Não sabiam como classificar, então diziam que era forrock,

pois tinha uma postura de rebeldia também, contra a ditadura”

_ Alceu Valença

Upamos mais um perdido! Alceu Valença ao vivo em 1976. Um dos discos mais interessantes já gravados pelo homem desde que perdeu uma das costelas. Genial em todos os sentidos, o disco mistura Rock, Regional Nordestino, Psicodélico, MPB, Cordel, Embolada, Improviso (Coco de Repente), Forró e mais o que você quiser. Um tipo de arte (na melhor concepção da palavra) que só é encontrada aqui na Terra da Jabuticaba. Esse disco chega a ser irritante de tão bom! Histórico! Épico! Obrigatório!

Alceu Valença, em noite de estado de graça, é o responsável pelos magníficos arranjos do espetáculo “Vou Danado prá Catende” gravado no Rio de Janeiro (Teatro Tereza Rachel). Além de uma banda afinadíssima de um áudio de ótima qualidade, no meio daquela gente boa toda havia um tal de “Zé Ramalho da Paraíba” nas violas e nos vocais de apoio.

Faixas:
1- Casamento da Raposa Com o Rouxinol

2- Descida Da Ladeira
3- Edipiana Nº 1/Emboladas
4- Você Pensa
5- Punhal de Prata/O Medo/Quanto É Grande O Autor Da Natureza/Cabelos Longos/Índio Quer Apitos
6- Pontos Cardeais

7- Papagaio do Futuro/Emboladas
8- Sol e Chuva

Músicos:
Flauta: Zé da Flauta

Guitarra: Paulo Lampião Rafael
Ukulêle, Viola de 10 e 12 Cordas: Zé Ramalho da Paraíba
Bateria e Percussão: Israel
Percussão: Agrício Noya
Baixo: Dicinho
Viola e Violinha: Alceu Valença

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Manifesto Blues - Bluz'in (Brasil - 2005)

2011-09-30T01:22:00.008-03:00

Upamos agora este excelente power trio de Brasília, o Manifesto Blues, liderados por Edson Travassos (da saudosa banda "Cachorro Cego") que traz um blues abrasileirado de extrema qualidade. Letras bem humoradas, instrumental inspirado e vocais em português, o disco (que tem uma capa simplesmente genial) conta com a participação do "grande" Big Joe Manfra e de Jefferson Gonçalves (um dos fundadores da também saudosa "Baseado em Blues"), figuras mais do que conhecidas do meio bluseiro brasileiro. Destaques para a versão blues da canção folclórica "Fui no Tororó" e da bem humorada versão do clássico "Mustang Sally". Meus amigos tucanos não vão gostar da faixa "Era FHC, melô do endividado", mas enfim... ^^

Músicos:

Edson Travassos: Guitarra, Vocal
Junior Barros: Baixo, Vocal
Marcelo Souto: Bateria
Jefferson Gonçalves: Harmonica (faixa 1)
Big Joe Manfra: Guitarra (faixa 2)

Faixas:
1. WTC - A vaca foi pro brejo

2. Eu encho a cara
3. Passeio no parque
4. Era FHC, melô do endividado
5. Funk do Júnior
6. Fui no Tororó
7. Rock em "E"
8. Sally, meu bem
9. Lú, sua cachorra
10. Bluz'in

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Beck, Bogert & Appice (Inglaterra - 1973)

2011-09-28T22:15:00.002-03:00

Em 1972, o lendário guitarrista Jeff Beck deu um tempo no Jeff Beck Group e formou um projeto paralelo com Tim Bogert (baixo) e Carmine Appice (Bateria), ex-membros dos célebres Vanilla Fudge e Cactus. Infelizmente esse fantástico Power Trio gerou apenas um disco de estúdio e um ao vivo no Japão no mesmo ano. Em meados de 1974, a banda se separou durante as gravações do segundo disco de estúdio. Dizem que um dia esse disco ainda vai sair. Mas até hoje... Aqui temos o álbum de estúdio, uma verdadeira obra-prima do Hard Rock setentista que anda meio esquecida pela moçada. Destaques para a versão hard-funk do clássico "Superstition" de Steve Wonder e as belíssimas baladas "Oh to love you" e "Sweet sweet surrender". Um disco simplesmente obrigatório e que merecia mais destaque.

Faixas:

1. Black Cat Moan – 3:44

2. Lady –5:33

3. Oh to Love You – 4:04

4. Superstition – 4:15

5. Sweet Sweet Surrender – 3:59

6. Why Should I Care – 3:31

7. Lose Myself with You – 3:16

8. Livin' Alone – 4:11

9. I'm So Proud – 4:12

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Armaggedon (Alemanha - 1970)

2011-09-21T13:55:00.005-03:00

Não tenho muito do que falar sobre este excelente exemplo do Hard Rock alemão dos finais dos ano 60 e começo dos anos 70 já que é quase impossível encontrar um disco ruim dessa magnífica safra. Vocais excelentes, instrumental sensacional, peso e piscodelia na medida certa. Tem até um pouco de jazz-rock. Enfim, nada de excepcional tratando-se de uma das escolas mais interessantes do rock de todos os tempos.

Músicos:

Frank Diez – guitarra solo

Manfred Galatik – baixo

Michael Nümberg – baixo e guitarra

Jürgeb Lorenzen - bateria

Faixas:

1 - Round
2 - Open
3 - Oh Man
4 - Rice Pudding
5 - People Talking
6 - Better By You, Better Than Me

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Bella Band (Itália - 1978)

2011-09-18T11:43:00.008-03:00

Jazz-Rock de primeiríssima qualidade dessa raríssima "bela banda" italiana. Infelizmente, ficaram apenas no primeiro LP em 1978, lançado pelo lendário selo Cramps.

Músicos:

Mauro Sarti: bateria

Riccardo Cioni: teclados

Roberto Buoni: flauta, saxofone, clarineta

Luigi Fiorentino: guitarra

Tonino Camiscioni: baixo

Faixas:

1. Faidadiesis (6:45)

2. Promenade (10:45)

3. Porotopostrippa Sul Pero (8:50)

4. Cipresso Violento (5:20)

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Victor Jara - Antologia Musical (Chile - 2003)

2011-09-11T21:40:00.015-03:00

"Canto que ha sido valiente

siempre será cancion nueva."

Victor Jara, "Manifiesto"

Upados & Perdidos presta uma homenagem às milhares de vítimas inocentes que sofreram e que morreram por causa dos acontecimentos decorrentes do dia 11 de setembro de 1973 no Chile. Nesse dia, a extrema-direita chilena com ajuda da CIA derrubou e assassinou Salvador Allende, um presidente constitucional, eleito democraticamente pelo povo, criando (mais uma) ditadura na América Latina.

A forma que encontramos para fazer tal homenagem é disponibilizar esta antologia (45 músicas - CD duplo) do músico chileno Victor Jara, assassinado covardemente por um pelotão de fuzilamento no Estádio Chile (rebatizado de Estádio Victor Jara em 2003) em 16 de setembro de 1973 depois de ter sido torturado barbaramente durante dias pelos golpistas comandados pelo General Augusto Pinochet. O ódio contra Jara era tanto que suas mãos foram esmagadas pelos torturadores antes da execução. Não bastava matar aquela voz que apavorava os covardes. Era preciso destruir até as mãos que tocavam aquele violão que fazia as elites chilenas tremerem de pânico mais do que uma rajada de fuzil. Seu corpo foi abandonado num matagal nos arredores de Santiago.

Mas qual a origem de tamanha barbaridade? Victor Jara, além de músico, foi professor de jornalismo, diretor de teatro, poeta e ativista político. Conhecido como o “Cantor do Povo”, Jara foi um dos maiores expoentes do movimento Nueva Canción que nos anos 60 marcou a militância artística de músicos de diversos países latino-americanos. Suas letras falavam de coisas consideradas absurdas e verdadeiramente criminosas para boa parte da sociedade latino-americana até os dias atuais: o cotidiano dos camponeses, a sua luta pela justiça social, a defesa de direitos humanos, o direito da reforma agrária e o fim da pobreza.

Texto de Rene Villanueva para o CD

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Marília Medalha (Brasil - 1968)

2011-09-10T23:01:00.014-03:00

"O Brasil só me conhece em preto-e-branco"

_ Marília Medalha em entrevista ao Jornal Valor Econômico de 03/12/2002.

Marília Medalha foi um dos maiores nomes femininos da MPB nos anos 60. Em 1965, participou da histórica peça Arena Conta Zumbi, de Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri, que lhe rendeu o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) como Atriz Revelação do ano.

Em 1967, como cantora, conquistou o primeiro lugar do Terceiro Festival de Música Popular Brasileira da TV Record (considerado por muitos como o melhor de todos os festivais) defendendo “Ponteio”, composição de Edu Lobo e Capinam. Em 1968, na quarta edição do mesmo Festival, defendeu "Memórias de Marta Saré" (de Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri) e conseguiu o segundo lugar. Na I Bienal do Samba também organizada pela TV Record, ficou em terceiro lugar com "Presentimento" (de Elton Medeiros e Hermínio Belo de Carvalho).

Também em 1968, Marília lança seu primeiro LP solo. Mas apesar da participação Edu Lobo e pela simpatia pelo nacional-popular (não apenas musical, mas ideológica), Marília corajosamente e surpreendendo muita gente lançou um disco que podemos classifica-lo como Tropicalista!

Agraciada com os geniais arranjos do lendário maestro Rogério Duprat, o disco tráz composições de Tom Zé (vencedor do Festival da Record de 1968), Caetano Veloso, Capinam, Gianfrancesco Guarnieri, Assis Valente, Sergio Ricardo, Silvio Caldas, Edu Lobo e outros, fazendo uma verdadeira "geleia geral" de estilos e épocas musicais como bem pregava a Tropicália.

Faixas:
1 - Glória
2 - Arrependimento
3 - Jogo de Viola
4 - Bonina
5 - Memórias de Marta Saré
6 - São Paulo Meu Amor
7 - E o Mundo Não Se Acabou
8 - Canção de Marta e Romão
9 - Velho Tema
10 - Pressentimento
11 - Três Cavaleiros

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Alceu Valença & Geraldo Azevedo - Quadrafônico (Brasil - 1972)

2011-09-09T14:35:00.006-03:00

Em 1972, dois jovens músicos nordestinos ainda desconhecidos do "Sul Maravilha" lançam o disco intitulado Quadrafônico cujo LP original hoje em dia é disputado a tapas por colecionadores. Filhotes do Tropicalismo dos "Velhos Baianos", Alceu Valença e Geraldo Azevedo contaram com os arranjos do genial maestro Rogério Duprat. O resultado é uma verdadeira obra-prima de uma MPB que unia com absurda originalidade o regional e o popular com o psicodélico. Infelizmente parece que essa safra incrivelmente criativa ficou perdida na década de 70.

Faixas:

1 - Me Dá Um Beijo
2 - Virgem Virgínia
3 - Mister Mistério
4 - Novena
5 - Cordão do Rio Preto
6 - Planetário
7 - Seis Horas
8 - Erosão
9 - 78 Rotações
10 - Talismã
11 - Ciranda De Mãe Nina
12 - Horrível

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Grandbell - The Sun and the Embryo (Brasil - 1996)

2011-08-17T16:08:00.009-03:00

Normalmente torço o nariz para bandas que ficam "soando" parecidas demais com outras mais célebres. Fica parecendo um pouco de oportunismo com falta de criatividade. Mas esse definitivamente NÃO é o caso da banda gaúcha Grandbell. Assim que começamos a ouvi-la, pode até parecer ser mais um pastiche do medalhão Yes, mas a medida que as faixas avançam percebe-se que na verdade trata-se de uma verdadeira pérola perdida e pouco valorizada do Rock Progressivo nacional dos anos 90. Com vocais em inglês em praticamente todas as músicas (que realmente lembram a voz de Jon Anderson) o Grandbell apresenta belíssimos arranjos acústicos com flauta.

Músicos:
Renato Jardim: vocals, 12 string guitar

Danté Junior : electric and acoustic 12 string and 6 string guitar

Filipe Lua: drums, table

Henrique Kunz: keyboards

Juliano Pereira: bass

Roberto Reolon: flute, keyboards

Faixas:

1. We Are The Unverse (8:54)

2. The Last Thunder (3:47)

3. The Real Love:s Revolution (8:32)

4. Phoenix's Springtime (8:41)05.Liberty (5:46)

6. The Sun And The Embryo (8:17)

7. Victory In The Garden Bell (6:03)

8. Spiral (7:11)

9. Make Me Wonder (6:47)

10. Nascer Do Sol (3:17)

11. Constant Flames (3:48)

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Solaris - Marsbéli Krónikák (Hungria - 1984)

2011-08-17T15:44:00.005-03:00

Poucos discos conseguem atingir o status de "clássicos". Não importa se você gosta da banda ou se não acha o disco grande coisa. O fato é que certos álbuns conseguem criar uma verdadeira mitologia entorno deles, virando ícones de um estilo, mesmo quando a gente não tem a menor idéia de onde isso veio. Um caso relativamente famoso no meio do Rock Progressivo é o célebre Marsbéli Krónikák (Crônicas Marcianas) da banda Húngara Solaris. Poucas são as pessoas que conhecem o livro homônimo de Ray Bradbury que inspirou a banda a criar essa verdadeira obra-prima do Space Instrumental. Para poder aproveitar melhor essa verdadeira viagem sonora, só me resta recomendar a leitura dessa coletânea de contos fantásticos de ficção científica “gótica” de um dos escritores mais interessantes do século XX. A edição a seguir conta com duas faixas bônus.

Faixas:

1. Marsbéli krónikák I. (3:34)
2. Marsbéli krónikák II.-III. (6:32)
3. Marsbéli krónikák IV.-VI. (13:15)
4. M'ars poetica (6:39)
5. Ha felszáll a köd (3:58)
6. Apokalipszis (3:44)
7. E-moll elõjáték (0:29)
8. Legyõzhetetlen (2:46)
9. Solaris (4:53)
10. Orchideák bolygója (3:17)
11. A sárga kör (4:54)

Músicos:

Attila Kollár: flauta

Róbert Erdész: teclados
István Cziglán: guitarra
Tamás Pócs: baixo
László Gömör: bateria

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Show Opinião (Brasil - 1964)

2011-08-07T10:58:00.010-03:00

O golpe de 1964, hipocritamente feito em nome da “honestidade” e da “família brasileira”, não só acobertou a boa e velha corrupção através da censura (muitas vezes consentia pelos barões da imprensa) e da conivência de lideranças políticas “honradas”, como paralisou as mobilizações populares em torno das Reformas de Base e promoveu cassações, prisões, intimidações, demissões, assassinatos, torturas e estupros, além da evidente proibição de sindicados, das Ligas Camponesas, da UNE e etc. Os posteriores Atos Institucionais promoveram o fechamento de partidos políticos, o fim das eleições diretas e a consequente impossibilidade de uma oposição institucional. A Democracia, ou seja, tudo aquilo que sempre odiaram e desprezaram, virou palavra morta em seus infames discursos. Enquanto não se formavam os primeiros movimentos de guerrilha contra a Ditadura (direito garantido pela Declaração Universal dos Direitos Humanos da ONU), foi no campo das artes que boa parte da oposição ao regime encontrou possibilidade de expressar suas críticas e demandas.

O principal marco da arte de protesto no período pós-golpe se dá em dezembro de 1964 com a montagem do teatro-musical Opinião com membros do extinto CPC (Centro Popular de Cultura da UNE) do Rio de Janeiro. Escrito por Oduvaldo Vianna Filho, Armando Costa e Paulo Pontes, o show era uma espécie de síntese das idéias do nacional-popular, a começar pelo elenco: Nara Leão (uma jovem de classe média alta de Copacabana), Zé Kéti (o legítimo sambista de morro carioca) e João do Vale (ex-lavrador e retirante nordestino). A repercussão do show pode ser medida nas várias músicas de protesto que tiveram vida própria para além do palco e gravadas por vários artistas. As principais foram Opinião (de Zé Kéti, que antes de inspirar o show, já havia inspirado o disco de Nara Leão - Opinião de Nara), Guantanamera de Peter Seager (do poema José Marti, trazida dos EUA por Nara Leão como exemplo de protest song que era feito fora do Brasil) e Carcará (João do Vale e João Cândido).

Em Opinião, era cantado: Podem me prender/Podem me bater/Podem, até deixar-me sem comer/Que eu não mudo de opinião. Apesar de não fazer referência direta à ditadura militar, a letra da primeira parte da música acabou sendo apropriada pelos adversários do regime e recebeu o significado de um verdadeiro protesto político. Em seguida: Daqui do morro/Eu não saio, não/Se não tem água/Eu furo um poço/Se não tem carne/ Eu compro um osso/E ponho na sopa/E deixa andar [...]. Acusada por alguns de ser conformista, aqui há uma referência direta contra o programa de remoção de favelas do governo Carlos Lacerda na Guanabara através de uma possível desobediência civil.

Em Carcará, música que ganhou novo relevo com a voz e interpretação da jovem Maria Bethânia (escolhida em 1965 por Nara Leão para substituí-la por motivos de saúde), a ave de rapina do nordeste transfigura-se no latifúndio e na miséria quando dados estatísticos do IBGE sobre a emigração nordestina nos anos 50 passam a ser recitados durante a música, produzindo enorme impacto e transformando a canção num verdadeiro grito de protesto. A música chegou a ser proibida em São Paulo, só sendo liberada quando as estatísticas sobre o êxodo rural foram substituídas por números sobre o êxito da indústria têxtil. Ironia que também valia como protesto, desta vez denunciando a censura. Como certa vez disse Sergio Cabral: “A música, aliada ao teatro, tornou-se o grande espaço de sociabilidade da juventude de esquerda, cada vez mais carente de espaços públicos para se expressar”.

Vídeo do show em 1966 com Maria Bethânia que substituiu Nara Leão em 1965.

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Huey Lewis & The News (EUA - 2006)

2011-08-06T22:55:00.005-03:00

DIVERSÃO. Assim definiríamos o som de Huey Lewis & The News se tivéssemos que usar uma única palavra. É exemplo mais perfeito daquilo que ficou conhecido como “Bar Band” dos anos 80 – rock a moda antiga para festinhas-baile de rock’n roll totalmente despretensioso, mas nem por isso mal tocado. A banda ficaria famosa com os principais temas da trilogia “De Volta para o Futuro” (The Power of Love e Back In Time) e a balada Stuck With You. Músicas que marcam uma geração. A coletânea conta ainda com a balada manjadíssima Cruisin’ gravada por Huey Lewis (que também é ator) e Gwyneth Paltrow para o filme “Duets”.

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Granicus (EUA - 1973)

2011-08-02T21:06:00.002-03:00

PUTA QUE PARIU! Desculpe o palavrão, mas foi a primeira coisa que me veio a cabeça quando cheguei aos 50 segundos da música que abre o disco. Uma verdadeira pedrada dessa banda norte-americana de Cleveland que infelizmente só lançou dois discos. Aqui temos o primeiro disco. A música "Prayer" é uma das melhores faixas de Hard Rock setentista que ouço em muitos anos. O excelente vocal parece uma mistura de Led Zeppelin com Rush (no começo de carreira). Simplesmente fantástica a pegada da banda.

Faixas:

1. You're In America2. Bad Talk

3. Twilight

4. Prayer

5. Cleveland Ohio

6. Nightmare

7. When You're Movin

8. Paradise

Músicos:

Woody Leffel: vocal, guitarra
Wayne Anderson: guitarra
Allen Pinell: guitarra
Dale Bedford: baixo

Joe Battaglia: Bateria

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Nosferatu (Alemanha - 1970)

2011-07-15T15:58:00.004-03:00

A banda alemã Nosferatu gravou apenas um disco. Apesar da curta carreira, ela hoje é considerada como um dos maiores nomes do Krautrock. Disco obrigatório.

Músicos:

Michael Thierfelder - lead vocals

Byally Braumann - drums
Christian Felke - saxophone, flute
Reinhard Grohé - organ
Michael Kessler - bass
Michael Meixner - electric guitar

Faixas:

1. Highway
2. Willie the Fox

3. Found my home
4. No. 4
5. Work day
6. Vanity fair

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João do Vale - O Poeta do Povo (Brasil - 1965)

2011-07-14T22:12:00.002-03:00

Poucas vezes fiquei tão feliz e orgulhoso em “upar” um disco aqui no nosso blog. Esta verdadeira obra-prima da MPB de 1965 (em plena ditadura) mostra um dos maiores nomes da “música de protesto” ou do nosso “nacional popular” mas que infelizmente anda esquecido: João do Vale, nordestino, retirante, negro, brasileiro. Suas letras possuem mais profundidade e verdade do que qualquer tese de doutorado.

Faixa:

1 - A Voz do Povo
2 - Carcara
3 - Para Mim Nao
4 - Peba na Pimenta
5 - Minha Historia
6 - A Lavadeira e o Lavrador
7 - Pisa na Fulo
8 - O Jangadeiro
9 - Fogo no Parana
10 - Ouricuri
11 - O Bom Filho Sempre a Casa Torna
12 - Sina de Caboclo

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Mercedes Sosa - Homenaje a Violeta Parra (Argentina - 1971)

2011-07-14T17:26:00.002-03:00

Temos o orgulho e a honra de disponibilizar novamente aqui no Upados & Perdidos mais um disco da FUNDAMENTAL Mercedes Sosa. Desta vez com aquele que talvez seja o disco mais histórico de sua longa e belíssima carreira: uma homenagem a Violeta Parra, artista plástica, poetisa, compositora e cantora chilena que influenciou gerações de músicos, artistas e defensores dos Direitos Humanos por toda América Latina nas décadas de 50 e 60. Um disco com a força de um manifesto!

Faixas:

01 - Defensa De Violeta
02 - Gracias A La Vida
03 - Según El Favor Del Viento
04 - Arriba Quemando El Sol
05 - Me Gustan Los Estudiantes
06 - Volver A Los 17
07 - La Carta
08 - Que He Sacado Con Quererte
09 - La Lavandera
10 - Rin Del Angelito
11 - Los Pueblos Americanos

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Genesis - From Genesis to Revelation (Inglaterra - 1969)

2011-07-05T03:04:00.007-03:00

O Genesis foi uma das bandas mais importantes na história do Rock. Nos anos 70, liderada pelo genial Peter Gabriel, ela despontou como talvez o melhor exemplo do que realmente se trata o Rock Progressivo: experimental, transgressor, arrojado, virtuose e belo. A propósito... Quem fala que o Rock Progressivo é apenas “masturbação musical” ou não conhece Rock Progressivo ou nunca se masturbou na vida. Provavelmente as duas coisas.

Nos anos 80 o Genesis promoveu uma virada POP. Muitos fãs dos anos 70 torcem o nariz para essa fase liderada por Phil Collins (baterista que assumira também os vocais da banda em 1976 após a saída de Peter Gabriel) que invadiu as rádios FM, vendeu dezenas de milhões de discos e entupiu arenas gigantescas em turnês mundiais. Collins pegou a fama de ter “desvirtuado” o Genesis, mas o fato é que NADA acontecia na banda sem a iniciativa e o aval de Tony Banks e Mike Rutherford.

Mas o disco aqui é pouco conhecido. Lançado em 1969 e intitulado From Genesis to Revelation (não deixa claro se era o nome da banda ou o nome do álbum) é normalmente considerado o primeiro disco da banda. O disco mostra o grupo ainda em processo de formação, procurando um rumo musical. Na época do lançamento, quase ninguém tinha mais de 18 anos e nota-se uma mistura de Folk Rock, POP (dos anos 60) e o começo do Progressivo (fortes influências de Moody Blues).

Nos anos 90 em diante, saíram pelo menos quatro versões do disco em CD com capas diferentes e repletas de bônus e algumas até com entrevistas. Essa é a única versão com a capa original do LP. Essa edição disponibilizada aqui é dupla com faixas bônus.

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Fausto Fawcett e os Robôs Efêmeros (Brasil - 1987)

2011-06-09T23:17:00.009-03:00

Existem vários sites com resenhas do estilo "copiar-colar" sobre o genial Fausto Fawcett e sua obra multimídia. Prefiro falar do seu primeiro LP, lançado em 1987, e que é uma verdadeira obra prima da poesia marginal urbana brasileira. Misturando rock, funk, rap, discoteca e samba, nele desfilam os principais personagens das madrugadas das ruas de Copacabana: putas, travestis, viciados, traficantes, cafetinas e cafetões, exús, turistas acidentais, pichadores, vagabundos, voyeurs, policiais, estudantes de comunicação, enfim, a escória da humanidade (lol). Um clássico absoluto.

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Leoni - Singles Online (Brasil - 2011)

2011-06-02T21:25:00.014-03:00

Seguindo um conselho do próprio Leoni em seu "Diário de Bordo", a Bucaneiro Records acaba de oferecer mais um lançamento exclusivo: Leoni - Singles Online.

Trata-se uma coletânea de singles lançados gratuitamente pelo Leoni em seu site oficial www.leoni.com.br e no SoundClound (http://soundcloud.com/leoni_a_jato). A maioria das músicas também está no CD/DVD ao vivo “A Noite Perfeita” lançado em 2010 e pode ser ouvido de graça aqui no BandCamp (http://leoni1.bandcamp.com/ )

São 19 músicas e os destaques são vários. Temos a primeira versão da música “Tudo sobre amor e perda” de 1996 que apenas sairia no disco “Você sabe o que eu quero dizer” em 2002. Ainda do mesmo disco, temos as versões demo de "Samba e Saudade" e "Criado Mudo". Além de várias faixas inéditas lançadas nos últimos anos no site oficial, temos as faixas “Muita calma nessa hora”, tema do filme homônimo dirigido por Felipe Joffily; e “Alucinadas” que faz parte do espetáculo de teatro dirigido por Luciana Fregolente (esposa do Leoni) e que conta com a participação de Herbert Viana, Frejat e Leo Jaime. O clipe da música está fazendo sucesso no Youtube. Também relacionamos o single “Interior” em parceria com Daniel Lopes e uma versão em português ao vivo de “Shooting Star” ("Um cometa") de Bob Dylan. Pra fechar a coletânea, uma parceria de Leoni e Cazuza ("Incapacidade de amar") gravado no disco do DJ Memê em 1999.

Faixas:

A noite perfeita

Alucinadas

Amor me espera lá dentro

A história do mundo - demo

É proibido sofrer

Muita calma nessa hora

Na sala de espera do paraíso

Tudo sobre amor e perda - demo

Um herói que mata

Criado mudo - demo

Dá pra rir e dá pra chorar

Se não agora, quando?

Os Amadores

Samba e saudade - demo

Interior

Hora de pular do trem

Do teu lado

Um cometa (Shooting Star)

Incapacidade de amar

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Belchior - Acústico (Brasil - 2005)

2011-05-21T13:08:00.018-03:00

Por onde anda o Belchior? Pois é. Enquanto o bigode mais famoso da MPB não resolve lançar um disco de inéditas, fiquemos aqui com um “acústico” lançado em 2005. Mas longe do formato da MTV ao vivo, este é um projeto de estúdio de Belchior com o sensacional violonista e arranjador Gilvan de Oliveira, um verdadeiro mago do violão. Mesmo sendo músicas já conhecidas e de certo modo “requentadas”, os arranjos acústicos e a interpretação inspirada de Belchior fazem com que este álbum seja uma verdadeira obra-prima. Destaque para a versão de "Comentário a respeito de John" onde Gilvan de Oliveira dá uma mostra do seu talento. Só lamentamos não ter a música "Como nossos pais". Essa faltou! Upamos o disco como parte das comemorações do primeiro aniversário do blog.

Faixas:

1. Paralelas
2. Aparências
3. Velha Roupa Colorida
4. A Palo Seco
5. Na Hora do Almoço
6. Doce Mistério da Vida
7. Alucinação
8. Tudo Outra Vez
9. Galos, Noites e Quintais
10. Pequeno Mapa do Tempo
11. Comentário a Respeito de John
12. De Primeira Grandeza
13. Divina Comédia Humana
14. Medo de Avião

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Jorge Drexler - eco2 (Uruguai - 2005)

2011-05-21T04:44:00.009-03:00

Como parte das comemorações de seus Primeiro Aniversário do Upados & Perdidos, temos aqui o cantor e compositor Jorge Drexler. O jovem médico-cantor uruguaio virou uma espécie de "herói nacional" do nosso país vizinho depois e ter sido indicado - e vencido - o Oscar de Melhor Canção para o filme Diários de Motocicleta do brasileiro Walter Saller Jr. em 2004 com a música "Al otro lado del Río".

O episódio gerou uma enorme saia curta pois os organizadores da festa do cinema norte-americano VETARAM Drexler na apresentação da música na transmissão ao vivo. Razões para esse absurdo? Inconfessáveis, né? A execução da música ficou sob responsabilidade do ator Antonio Bandeiras e do guitarrista-deus Carlos Santana (versão que ficou bastante controversa). Mas assim que foi anunciado como vencedor, Jorge Drexler subiu ao palco (isso não podiam impedir, né?) e ao invés de fazer o discurso tradicional de todos os vencedores, preferiu cantar alguns versos da música a capela, arrancando aplausos globais e dando um tapa da cara dos cretinos que o boicotaram.

Fanático por música brasileira, Jorge Drexler mantém uma amizade estreita com o brasileiro Paulinho Moska chegando a fazer parcerias nas carreiras um do outro. O disco "eco2" é uma versão estendida do disco "eco" de 2004 com faixas 3 bônus (incluindo a música vencedora do Oscar) e mais um DVD. Mas temos aqui apenas do CD. O DVD bônus - com shows, clipes e entrevistas - não consta no nosso link.

Faixas:

01 – Eco
02 - Deseo
03 - Todo se transforma
04 - Guitarra y vos
05 - Transporte
06 - Milonga del moro judío
07 - Polvo de estrellas
08 - Se va, se va, se fue
09 - Don de fluir
10 - Fusión
11 - Salvapantallas
12 - Al otro lado del río (bonus track)
13 - Oda al tomate (bonus track)
14 - El monte y el río (bonus track)

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Marcus Viana - Maktub (Brasil - 2001)

2011-05-19T02:57:00.030-03:00

O mineiro Marcus Viana é um dos ícones do Rock Progressivo brasileiro. Ex-violonista solo da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, é membro fundador da célebre banda Sagrado Coração da Terra e da lendária Saecula Saeculorum. Desde os finais dos anos 80, vem se destacando como compositor de trilhas sonoras de novelas, mini-séries, filmes (geralmente em parceria com o diretor Jayme Monjardim) e teatro e outros projetos paralelos transitando em dezenas de estilos musicais.

Dentre seus principais trabalhos nessa linha, estão as trilhas sonoras das novelas Pantanal (primeira trilha sonora instrumental de uma novela) e Xica da Silva da extinta TV Manchete. Para a Rede Globo, Marcus Viana fez as trilhas sonoras instrumentais de várias séries e novelas tais quais Chiquinha Gonzaga, Terra Nostra, Aquarela do Brasil, Casa das Sete Mulheres e O Clone. No cinema, destaca-se a trilha sonora do filme Olga. Também é digno de lembrança a sensacional música "Flecha" (do disco de mesmo nome da banda Sagrado Coração da Terra) que fez parte da trilha sonora da saudosa novela das 7 (marcou a minha infância) Que Rei Sou eu?

A trilha de O Clone é formada basicamente de músicas instrumentais (indo do Arabesco turco, passando pelo Raï argelino, o Rasd sahariano até o Flamenco mourisco) e vocalizações no estilo cerimonial árabe (Nasheed), ora em português ora em árabe. Algumas faixas fazem o estilo “lounge arábico” ou “Arabic Pop” como vem sendo chamado. Os grupos Sagrado Coração da Terra e Transfônica Orkestra acompanham o multinstrumentista no disco.

O CD também trás o tema de abertura da novela, “Sob o Sol” conta com o lindíssimo vocal de Malu Aires (que infelizmente anda sumida). Rock Progressivo Sinfônico na abertura de um novela da Globo. Quem diria!?!

Os usuários contumazes do blog com certeza irão torcer o nariz para a música “A Miragem” (tema romântico do casal principal da novela) que fez um enorme sucesso na época, tocando a exaustão em todas as mídias possíveis e fazendo com que o refrão “... somente por amor...” faça muitos entrarem em desespero. Sejam tolerantes (eu mesmo acho essa música legal, podem me xingar de brega) pois o disco é muito mais do que essa música.

P.S.: Espero que os nossos visitantes tenham discernimento suficiente para entender que estamos falando das trilhas sonoras de Marcus Viana e não das novelas.
Faixas:

Maktub I - 6:34
A Miragem - 4:33
Oração da manhã - 1:30
Kyrie - 3:58
Areias - 3:05
O Espelho - 4:31
Sete véus - 3:43
Entre dois mundos - 4:22
Maktub II - 5:26
Jornada da alma - 0:50
Espiritual - 4:24
Ísis - 3:47
A viagem pelo rio sagrado - 1:07
Kheops - 2:14
Hino ao sol - 3:28
Kana Maktuben - 2:52
Danças sagradas de ïsis - 2:13
O espírito do deserto - 2:13
A barca de Rá - 2:59
Maktub III - 3:41
Sob o sol - 3:13

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Edward Artemiev - Moods (Rússia - 1984)

2011-05-18T04:21:00.001-03:00

O grande Artemiev está de volta aqui no Upados & Perdidos. Aqui temos uma coletânea nunca lançada em CD de várias composições de Edward Artemiev feitas para filmes, documentários e programa de televisão na antiga União Soviética. Um excelente resumo da carreira do compositor e maestro russo até 1984. Um gênio da música eletrônica.

Faixas:

Lado A

A1 Огонь

A2 Созвездие Ушедших Времен

A3 Полигон

A4 Родные Берега

A5 Колыбельная

A6 Воспоминания

A7 Город

Lado B

B1 Поход

B2 Сон

B3 Жаркое Лето

B4 Медитация

B5 Охота

B6 Крыша Мира

Música dos filmes e programas:

Сибириада - Siberiade (A1, A4, A6, B1)
Куда уходят киты - Where The Whales Are Gone (A2)
Лунная радуга - Moon Rainbow (A3, A7)
Ночь рождения - Night Of Birth (A5)
Инспектор Гулл - Inspector Gull (B2)
Жаркое лето в Кабуле - Hot Summer In Kabul (B3, B4)
Охота на лис - Hunting The Foxes (B5)
Загадки перуанских индейцев - Mystery Of The Peru Indians (B6)

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The Definitive Horror Movie Music Collection (República Tcheca - 2009)

2011-05-18T01:03:00.005-03:00

Geralmente sou avesso a coletâneas. Na maioria dos casos é puro oportunismo da gravadora ganhar alguns trocados à custa do trabalho alheio, afinal, praticamente toda -boa- música faz parte de um conceito que a banda quis impor no álbum de origem. Os famosos “the best of” ou “the greatest hits” normalmente só misturam músicas baseadas apenas em critérios mercadológicos (a sua colocação nos charts) e não em artísticos (as melhores músicas de bandas que realmente importam nunca estão nas coletâneas).

Mas é claro que há coletâneas bem feitas, como foi o caso daquela de Tango postada anteriormente aqui no Upados & Perdidos. Inspirado neste bom exemplo, disponibilizamos agora esta EXCELENTE coletânea de temas de filmes de terror (e outros estilos correlatos).

São dezenas de filmes clássicos reunidos em 4 cds, cobrindo quase um século de cinema. Mas a grande atração da coletânea não é a felicíssima escolha do repertório e sim quem as executou. Abrindo mão de simplesmente coletar os temas escolhidos nas suas versões originais, aqui temos as músicas executadas pela City of Prauge Philharmonic Orchestra. Imaginem o trabalho de arranjos e ensaios que o maestro e os músicos tiveram que encarar.

O resultado desse esforço ficou belíssimo, impecável, assustador.

Lista de Compositores:

Christopher Young, Carter Burwell, Johan Soderqvist, Michael Giacchino, Maurice Jarre, David Shire, Rolfe Kent, Javier Navarrete, James Newton Howard, John (Film Composer) Williams, Charlie Clouser, John Murphy, Hans Zimmer, Alan Silvestri, Patrick Cassidy, Jerry Goldsmith, Danny Elfman, John / Davies, Dave Carpenter, Wojciech Kilar & Joseph

CD 1 (2009 - 2001)
01. Drag Me to Hell - End Titles
02. Twilight - Edward at Her Bed (Bella's Lullaby)
03. Lat Den Ratte Komma In (Let the Right One In) - Eli's Theme
04. Cloverfield - Roar!
05. Sunshine - Adagio in D Minor
06. Zodiac - Graysmith's Theme
07. Dexter - Main Title
08. Pan's Labyrinth - The Labyrinth
09. King Kong - King Kong Suite
10. War of the Worlds - Suite
11. Saw - Hello Zep
12. 28 Days Laterv - In the House - In a Heartbeat
13. Ring - This Is Going to Hurt
14. Mummy Returns - Main Theme
15. Hannibal - Vide Cor Meum

CD2 (1999 - 1984)
01. Mummy - The Sand Volcano/Love Theme
02. Sleepy Hollow - End Titles
03. Haunting - The Carousel/End Titles
04. Sixth Sense - Malcolm Is Dead
05. Buffy the Vampire Slayer - Theme
06. (Village of the Damned - March of the Children
07. Bram Stoker's Dracula - The Storm
08. Army of Darkness (Evil Dead III) - Prologue/Building the Deathcaster
09. Witches of Eastwick - Dance of the Witches
10. Predator - Main Theme
11. Hellraiser - Main Title/Resurrection
12. Hellbound: Hellraiser II - Main Title/Headless Wizard/Looking Through a W
13. They Live - Main Theme
14. Aliens/Prelude - Ripley's Rescue
15. Ghostbusters - Main Theme

CD 3 (1983 - 1977)
01. Nightmare on Elm Street - Main Theme
02. Christine - Bad to the Bone
03. Poltergeist - Main Theme
04. Thing - Main Theme
05. Halloween II - Main Theme
06. Fog - Main Theme
07. Dressed to Kill - The Gallery
08. The Shining - Music for Strings, Percussion and Celesta/Excerpt
09. Dracula - Main Titles/Storm
10. Phantasm - Maine Theme
11. Alien - End Title
12. Halloween - Main Theme
13. Fury - Main Theme
14. Suspira - Main Theme
15. Exorcist II: The Heretic - Regan's Theme

CD 4 (1976 - 1922)
01. Omen - Ave Satani
02. Young Frankenstein - Transylvanian Lullaby
03. The Exorcist - Tubular Bells
04. Duel - The Cafe/Truck Attack
05. Taste the Blood of Dracula - The Young Lovers/Ride to the Ruined Church
06. Rosemary's Baby - Lullaby
07. Twisted Nerve - Suite
08. Devil Rides Out - The Power of Evil
09. Dracula, Prince of Darkness - Suite
10. Haunting - The History of Hill House
11. Dracula - Main Title/Finale
12. Horrors of the Black Museum - Main Theme
13. Thing from Another World - Main Theme
14. Bride of Frankenstein - Creation of the Female Monster
15. Nosferatu - Overture

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Tango - Trilogy (Argentina - 2009)

2011-05-16T22:32:00.006-03:00

As farmácias e bancas de jornais de Buenos Aires são verdadeiras minas de ouro para um turista acidental. A preços irrisórios, você encontra livros, revistas e coletâneas em edições luxuosas de Tango com gravações originais feitas e organizadas por quem conhece, bem diferente das "tosqueiras" que normalmente encontramos nos equivalentes brasileiros. A coletânea em questão, composta de 3 CDs, apresenta excelentes gravações originais de lendas do Tango Argentino (desde La Época de Oro dos anos 30-50 ao Tango Nuevo dos anos 70-80) como Carlos Gardel, Juan D'Arienzo, Aníbal Troilo, Francisco Canaro e Astor Piazzolla (e suas orquestras) dentre outros.

CD 1:
01- La Cumparsita - Juan D'Arienzo Orquesta
02- Mi Buenos Aires Querido - Carlos Gardel
03- Ventanita de Arrabal - Osvaldo Pugliese, Jorge Vidal
04- Adios Nonino - Astor Piazzolla
05- Naranjo en Flor - Floreal Ruiz, Aníbal Troilo,
06- Secreto - Orquesta Francisco Rotundo, Julio Sosa
07- Sur - Nelly Omar
08- Mi Cancion de Ausencia - Roberto Goyeneche, Armando Pontier y Su Orquesta
09- Barrio de Tango - Francisco Fiorentino, , Orchestre D'Anibal Troilo
10- Fumando Espero - Ignacio Corsini
11- Cafetin de Buenos Aires - Alberto Di Paulo & Su Orquesta
12- Cambalache - Mariano Leyes
13- Percal - Domingo Federico, Carlos Vidal
14- Caminito - Virginia Luque
15- Bandoneon Arrabalero - Francisco Canaro, Isabel DeGrana

CD 2:
01- Quejas de Bandoneon - Astor Piazzolla
02- Cuartito Azul - Argentino Ledesma
03- Sombras Nada Mas - Jorge Valdez
04- Volver - Carlos Gardel
05- Se Fue La Pobre Viejita - Agustin Magaldi,
06- Choclo - Juan d'Arienzo
07- Ninguna - Alberto Di Paulo & Su Orquesta, Roberto Rufino
08- Desde el Alma - Cuarteto Guardia Vieja
09 Guitarrita - Héctor Varela,
10- Mareados - Francisco Fiorentino, Aníbal Troilo,
11- Lagrimas y Sonrisas - Rodolfo Biagi, Hugo Duval
12- Nada Mas Que un Corazon - Roberto Chanel, Osvaldo Pugliese
13- Sentimiento Gaucho - Francisco Canaro Orchestra
14- Muchacho - Roberto De La Fuente y Su Conjunto Típico, Angelito Vargas
15- Lluvia de Estrellas - Jorge Arduh & His Orchestra Tipica Argentina

CD 3:
01- Ciruja - L'Orchestre De Francini-Pontier, Julio Sosa
02- Muñeca Brava - Alberto Castillo, Orquesta Ricardo Tanturi
03- Adios, Pampa Mia - Virginia Luque
04- Tu Recuerdo y Nada Mas - Alfredo de Angelis, Floreal Ruiz
05- Apronte - Carlos Almagro
06- Resero - Ricardo Tanturi
07- Ansiedad - Juan d'Arienzo, Alberto Echagüe,
08- Dia Que Me Quieras - Carlos Gardel
09- Firulete - Enrique Dumas, Mariano Mores
10- Don Juan - Cuarteto Guardia Vieja
11- Besos Brujos - Elsa Rivas
12- Cobrate y Dame el Vuelto - Miguel Calo y Su Orquestra Tipica, , Alberto Podesta,
13- Tarde - Nelly Omar
14- Chiruza - Jorge Valdez
15- Inspiracion - Armando Pontier

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Eric Clapton's Rainbow Concert (Inglaterra - 1973)

2011-05-14T07:39:00.004-03:00

Eric Clapton desconhecido ou esquecido? O Lorde Cigano deve ter enlouquecido de vez, certo? Bom... retardado ele sempre foi, mas não é o caso aqui. Resolvermos upar o histórico show (o primeiro depois de ter largado a heroína) de Eric Clapton e "amigos" (Pete Townshend, Steve Winwood, Jim Capaldi, Ronnie Wood e outros) no Rainbow Theatre em 1973 porque esta edição contém 14 músicas (edição de 1995). Sim. A edição original do LP na época saiu com apenas 6 faixas. Portanto, temos aqui nada menos do que 8 faixas bônus e muita gente nem sabe que essa edição existe. Pelo menos mais uma meia dúzia de pessoas agora sabem. De nada.

Músicos:
Eric Clapton - guitarra base e vocais

Pete Townshend - guitarra e vocais

Ronnie Wood - guitara e vocais

Ric Grech - baixo

Steve Winwood - teclado e vocais

Jim Capaldi - bateria

Jimmy Karstein - bateria

Rebop Kwaku Baah - percussão

Faixas:
1. Layla (Clapton, Gordon) – 6:25
2. Badge (Clapton, Harrison) – 3:18
3. Blues Power (Clapton, Russell) – 6:03
4. Roll It Over (Clapton, Whitlock) – 4:38
5. Little Wing (Hendrix) – 4:36
6. Bottle of Red Wine (Bramlett, Clapton) – 3:5
7. After Midnight (Cale) – 4:25
8. Bell Bottom Blues (Clapton) – 6:25
9. Presence of the Lord (Clapton) – 5:18
10. Tell the Truth (Clapton, Whitlock) – 6:04
11. Pearly Queen (Capaldi, Winwood) – 4:55
12. Key to the Highway (Broonzy, Segar) – 5:4
13. Let It Rain (Bramlett, Clapton) – 7:46
14. Crossroads (Johnson) – 4:19

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Edward Artemiev - Urga (Rússia 1991)

2011-05-13T16:30:00.024-03:00

Trilha sonora da produção russo-frâncesa Urga (nome dado a vara com laço usada pelos camponeses mongóis para capturar animais) de 1991, dirigida pelo célebre diretor Nikita Mikhalkov. Nos Estados Unidos o filme saiu com o título “Close to Éden”. No Brasil com o – péssimo – título “Uma paixão no Fim do Mundo”.

O filme colecionou prêmios tais como o Leão de Ouro no Festival de Veneza e o de “melhor filme europeu” pela Academia Européia de Cinema. Também foi nomeado a “melhor filme estrangeiro” no Oscar e no Globo de Ouro. A – fantástica – trilha sonora é do nosso velho conhecido Edward Artemiev. A produção musical é do lendário guitarrista Steve Hillage, que também participa como músico no disco.

Curiosidade: A música “Urga” cantada pela atriz mongol Badema (que faz uma personagem importante no filme) foi usada na trilha sonora da novela O Clone (tema da personagem Jade).

Faixas:
1 - The Moon

2 - Urga – Vocais de Badema

3 - Urga Theme

4 - Discoteca

5 - Dance Of Gombo

6 - Main Theme

7 - Temple Of Panchen Sumi – Vocais de Badema

8 - Russian Theme

9 - The Apple

10 - Dream Of The Eagle

11 - Genghis Khan

12 - Bajartou

13 - Na Sobkach Mandjurie – Vocais de Vladimir Gostukhin

14 - Minimutog – Vocais de Badema

15 - Pursuit

16 - Urga Love

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Cybotron (Austrália - 1976)

2011-05-05T21:30:00.005-03:00

Segundo disco de uma das pioneiras do Space Rock e do Eletrônico Progressivo. A curiosidade é por trata-se de uma banda australiana, país mais conhecido pela sua excelente Surf Music. A explicação para esse pioneirismo talvez seja pelo fato da banda (na verdade uma dupla) ter sido formada por Steve Braund, um alemão que se radicou na terra do Down Under.

Curiosidade. A primeira música, Arrakis, é o nome do planeta também conhecido como Duna. Trata-se da obra-prima da Ficção Científica de Frank Herbert.

Faixas:

1. Arrakis (6:03)
2. Mumbo Jumbo (4:22)
3. Gods Of Norse (4:40)
1. Parameters Of Consciousness (9:24)
2. Sonic Overide (10:06)

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Mercedes Sosa - Cantata Sudamericana (Argentina - 1972)

2011-05-03T22:54:00.004-03:00

É com muito orgulho e honra que upamos essa verdadeira jóia rara da música universal.

Mercedes Sosa, La Negra, La Voz de Latinoamérica, La voz de los sin voz, ícone maior da Nueva Canción dos anos 60. Personagem importantíssima na longa e desigual luta pelos direitos humanos, justiça social, liberdade e da integração da cultura latino-americana em nosso continente, nos deixou em 2009.

O histórico disco Cantata Sudamericana, um projeto de Sosa com os argentinos Ariel Ramírez (compositor, maestro e escritor) e Félix Luna (compositor, historiador e político) – que já haviam criado a lendária peça musical La Missa Criolla em 1964 – é uma verdadeira declaração de amor à América do Sul (percebe-se isso claramente ao encontrarmos uma bossa nova ao lado do tradicional folclore argentino e dos ritmos andinos).

Segue o texto do encarte do CD (clique para aumentar):

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Luiz Gonzaga Jr - Começaria tudo outra vez... (Brasil - 1976)

2011-05-02T22:22:00.005-03:00

Quarto disco de Luiz Gonzaga Jr., que ficaria mais conhecido posteriormente apenas como Gonzaquinha, filho o lendário Luiz Gonzaga (o Gonzagão, Rei do Baião), uma das maiores revelações da MPB nos anos 70 e falecido precocemente em um acidente automobilístico em 1991. Vivendo no meio acadêmico durante a fase mais brutal da ditadura militar, Gonzaguinha foi várias vezes censurado e foi um dos principais nomes do chamado Movimento Artístico Universitário (MAU), ao lado de nomes como Aldir Blanc, Ivan Lins e outros e que revitalizaria a vertente nacional-popular na MPB dos anos 60. O disco em questão é até difícil de classificar de tão rico. Misturando MPB, rock, jazz, psicodélico, baião, ritmos afros... qualquer tentativa de classificação ficaria ruim e injusta. Uma verdadeira obra prima do saudoso e genial Gonzaguinha que infelizmente anda um pouco esquecido.

Faixas:

1 Eu nem ligo
2 Picadeiro / Tudo pro meu próprio bem
3 Erva rasteira
4 Uma vida inteira / Senhor, senhora
5 Um sabiá contou
6 Espere por mim, morena
7 Meu segredo / Asa branca
8 Chão, pó, poeira
9 Começaria tudo outra vez
10 Um sorriso nos lábios

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Cabezas de Cera - Hecho En México (México - 2007)

2011-04-21T00:14:00.006-03:00

O trio mexicano Cabezas De Cera talvez seja a coisa mais interessante que eu tenha ouvido nos últimos 10 anos. Nascido em meados dos anos 90, o CDC hoje é uma das bandas mais respeitadas e elogiadas no meio do Fusion e do Jazz-Rock Progressivo. O quarto disco da banda, Hecho em México, apesar de todo gravado ao vivo, só contém músicas inéditas. Usando vários instrumentos “alternativos” com sonoridades incríveis e criativas, fica até difícil explicar como é bom o som desses caras. Sou ouvindo mesmo. Nota 11 numa escala de 0 a 10. Obrigatório!

Músicos:

Ramsés Luna: sax, wind midi, whistle

Francisco Sotelo: drums
Mauricio Sotelo: grand stick, chapman stick, charrofono, guitars

Faixas:

1. Tercera Llamada (4:00)
2. Tiroxina Rex (8:03)
3. Peregrino (7:51)
4. Al Mictlán (8:07)
5. Laberinto (7:22)
6. Rompecabezas (13:01)
7. Corazón Alegre (5:49)
8. Parkour (7:55)
9. Caguamán (8:15)

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Mythos - Dreamlab (Alemanha - 1975)

2011-04-20T19:55:00.008-03:00

Segundo disco da banda berlinense Mythos. Um clássico absoluto do Space Rock Krautrock.

O disco é dedicado a Wernher von Braun, engenheiro alemão que foi um dos chefões da NASA nos anos 60-70 e um dos responsáveis pelas missões tripuladas Apollo, Mercury e Gemini. Sim. Ele foi um “daqueles cientistas alemães” que desenvolveram bombas-voadoras para os Nazistas durante a Segunda Guerra Mundial (sobretudo o V-2) e que depois foram para os EUA trabalhar para o governo e desenvolver foguetes.

Músicos:
Stephan Kaske: flute, acoustic & electric guitars, synths, vocals
Robby Luizaga: bass, acoustic guitar, mellotron
Hans-Jürgen Pütz: drums, moog drum, vibes, percussion

Faixas:
1. Dedicated to Wernher von Braun (6:00)

2. Message part I & II(8:20)
3. Expeditions (6:11)
4. Mythalgia (2:11)
5. Dreamlab: (11:05)
   a) Echophase (3:03)
   b) Quite amazed (3:10)
   c) Going to meet my lady (5:04)
6. Eternity (7:10)

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Embryo - Steig Aus (Alemanha - 1973)

2011-04-13T00:18:00.011-03:00

Esse CD aí eu ganhei do meu grande amigo Igor (que atualmente anda de tapa-olho porque todo original da gravadora "Brain" custa o olho da cara). Trata-se do quarto disco da longeva e clássica banda alemã de Jazz-Rock e Fusion, Embryo fundada pelo genial Christian Burchard. Criada em 1970 e em atividade até os dias de hoje apesar das infinitas formações (segundo o ProgArchives, mais de 400 músicos passaram bela banda), ela conta uma discografia bastante extensa para o estilo. Só tem disco foda!

Faixas:
1. Radio Marrakesch/Orient-Express (9:53)
2. Dreaming Girls (10:26)
3. Call (17:22)

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"Momento Conde Afonso Celso" no Upados & Perdidos

2011-04-10T08:12:00.008-03:00

Quase um ano depois do início do nosso blog, constatamos que os discos que mais receberam visualizações e downloads por aqui (na média, descontando a diferença de data entre as postagens) foram trabalhos brasileiros.

Em primeiro lugar em número de visualizações está a discografia completa do Heróis da Resistência e em primeiro no número de downloads está Milton Nascimento-Som Imaginário (Milagre dos Peixes ao vivo). Seguem de perto Alceu Valença (Molhado de Suor), Sérgio Ricardo (A Noite do Espantalho) e Vlad V (A Espada e o Dragão).

Os destaques internacionais em visualizações e donwloads são os franceses Théâtre du Chêne Noir (Aurora), os alemães Lightshine (Feeling), os ingleses Camel – não é a banda do Mister Latimer - (Under Age) e os belgas Irish Coffee (same).

Viva a música brasileira!

P.S.: Para quem não entendeu o Momento Conde Afonso Celso, basta saber que esse historiador, escritor e político brasileiro de finais do século XIX e início do século XX publicou em 1900 o clássico (e controverso) “Porque me ufano de meu país” lol

La Revolución de Emiliano Zapata (México - 1971)

2011-04-08T19:35:00.007-03:00

Mais um sensacional exemplar do Rock Mexicano dos anos 70. Hard Rock Psicodélico de primeira qualidade. Obrigatório para os fãs do estilo. Infelizmente, os vocais são em inglês (seria muito mais interessante e até mesmo mais coerente com o nome da banda se fossem em espanhol). Essa edição remasterizada em CD apresenta faixas bônus.

Músicos:
Oscar Rojas - vocals

Carlos Valle - lead guitar, harmony vocal

Javier Martin del Campo - guitar

Francisco Martínez Ornelas - bass guitar

Marco Carrasco - drums

Faixas:
1. Nasty Sex - 7.28
2. Mel Ynda - 5.05
3. I Wanna Know - 3.45
4. If You Want It - 3.51
5. Shit City - 4.37
6. A King's Talks - 4.33
7. Still Don't (Not Yet) - 3.13
8. At The Foot At The Mountain - 4.33
9. Under Heavens - 3.58
10. In The Middle Of The Rain - 8.00
11. Petra Sus Camaradas - 5.24
12. Preludo A La Felicidad - 3.02
13. Fat Man - 6.12
14. I Dig It - 10.19

Capa do LP original (muito mais legal do que a reedição em CD)

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Ednardo - O Romance do Pavão Mysteriozo (Brasil - 1974)

2011-04-06T00:17:00.009-03:00

O disco Romance do Pavão Mysteriozo (assim mesmo, com Y e Z) foi o primeiro solo gravado por Ednardo “do pessoal do Ceará” e é considerado pela maioria dos seus fãs como a obra-prima do cantor. A música título fez parte da trilha sonora da célebre novela “Saramandaia” da TV Globo em 1975 e “lançou” o disco no Brasil. O título do LP foi inspirado num clássico da literatura de cordel escrito por José Camelo de Melo Rezende no final dos anos 20. Vale também menção a versão de A Palo Seco do conterrâneo Belchior.

Faixas:

1. Carneiro
2. Avião de Papel

3. Mais um Frevinho Danado
4. Ausência
5. Varal
6. Dorothy L'Amour
7. Desembarque
8. Trem do Interior
9. Alazão (Clarões)
10. A Palo Seco
11. Águagrande
12. Pavão Mysteriozo

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The Royal Philharmonic Orchestra - Hits Of Pink Floyd (Inglaterra - 1994)

2011-04-05T23:41:00.011-03:00

Essa upada aqui foi a pedidos do nosso amigo Pablo Bira. Longe de ser uma raridade, a grande atração aqui é ouvir a respeitada The Royal Philharmonic Orchestra de Londres (gravado na Alemanha) executando alguns clássicos do Pink Floyd.

Faixas:
1 Shine On You Crazy Diamond
2 Money

3 Us & Them

4 Hey You

5 Another Brick In The Wall

6 Wish You Were Here

7 Time

8 The Great Gig In The Sky

9 In The Flesh

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Ed Ribeiro Lima - Girassol (Brasil - 1994)

2011-04-05T17:35:00.013-03:00

Projeto do pianista brasileiro Ed Ribeiro Lima lançado em 1994 que concorreu ao Prêmio Sharp do mesmo ano como melhor disco Instrumental. Girassol foi o primeiro trabalho profissional de Alexandre Guerra como arranjador e que lhe proporcionou o prêmio Sharp na categoria instrumental. O disco, na melhor tradição da MPB instrumental, apresenta uma excelente mistura de ritmos como o fusion, samba, choro e música erudita. O disco conta ainda com a participação do músico brasileiro de New Age Corciolli nos teclados e na produção musical e artística.

Faixas:

1. Lago
2. Florinha

3. A Gente Aprende A Chorar

4. Corpo Fechado

5. As Tercas

6. Encrenca

7. Luar Manso

8. Samba A Dois

9. Girassol

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Recordando o Vale das Maças - As Crinças da Nova Floresta II (Brasil - 1993)

2011-03-26T21:45:00.015-03:00

Upamos agora uma obra-prima do Rock Progressivo nacional. Mas não basta estar “perdida”, tem que causar confusão mesmo em quem conhece. Eu explico.

O Recordando o Vale das Maçãs (que nome genial, meu deus) foi formado em 1973 na cidade de Santos. Somente em 1977 eles conseguiriam lançar o seu primeiro LP, intitulado “As Crianças da Nova Floresta”, com faixas em português.

Em 1993, a banda volta a se reunir em estúdio e grava o disco “As Crianças da Nova Floresta II” pelo saudoso selo Progressive Rock. Trata-se de um disco instrumental, com músicas novas e regravações, mas com os nomes em inglês. O problema é que o CD saiu com a mesma capa e contracapa do LP de 1977, inclusive com a lista das músicas. Isso deu um nó na cabeça de muita gente.

A confusão só foi desfeita em 2002, quando o guerreiro selo Rock Symphony de Niterói relançou o primeiro LP da banda todo remasterizado com mais 2 faixas do EP “Sorriso de Verão” de 1982. Explicada a confusão, esse disco é recomendando para os amantes do mais puro Rock Progressivo. Indies, não cliquem no link. Grato.

Músicos:

Fernando Pacheco - violão e guitarra
Milton Bernardes - Bateria e percussão

Ronaldo Mesquita (Gui) - contrabaixo
Eliseu de Oliveira Filho (Lee) - teclados e violino

Domingos Mariotti - flauta

Fernando Motta - violão

Fernando Ramos - teclados

Faixas:

1. Remembreing Apples Valley II

2. The Children Of The New Forest II

3. Water

4. The Hermit

5. Himalai

6. Seeds Of Light

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Lula Côrtes e Zé Ramalho - Paêbirú (Brasil - 1975)

2011-03-26T19:46:00.010-03:00

Upados & Perdidos faz uma homenagem póstuma ao genial Lula Côrtes, que faleceu hoje (26/04/2011) no Recife com apenas 61 anos.

Para essa homenagem, nada mais indicado do que o lendário Paêbirú, gravado em 1975 com então jovem Zé Ramalho "da Paraíba". O valor artístico do disco só é comparado ao seu valor histórico, já que a primeira prensagem do LP é considerada raríssima e um exemplar original desta é considerado o disco mais caro do Brasil na atualidade.

Segue abaixo o texto de Fernando Rosa, originalmente publicado na revista Showbizz:

A primeira vez que o Brasil ouviu Zé Ramalho da Paraíba foi na voz de Vanusa, que gravou a canção Avohay em seu disco "Vanusa - 30 Anos", em 1977, pela Som Livre. Um ano após, já sem o 'Paraíba", Zé Ramalho ganhou as paradas nacionais com sua enigmática e encantadora mistura sonora. Antes disso, noi entanto, tão fantástica quanto suas letras, a história de Zé Ramalho registra a gravação de um disco que ficou perdido nos escaninhos do tempo.

Trata-se do raríssimo álbum duplo "Paêbirú", creditado a Lula Cortês e Zé Ramalho, gravado entre os meses de outubro e dezembro de 1974, na gravadora Rozemblit, em Recife (PE). Com eles, estão Paulo Rafael, Robertinho de Recife, Geraldo Azevedo e Alceu Valença, entre outros. Na época, Lula Cortês tinha em seu currículo o álbum "Satwa" (1973), que trazia canções com título como "Alegro Piradíssimo", "Blues do Cachorro Louco" e "Valsa dos Cogumelos". Zé Ramalho, já tocando com Alceu Valença, tinha em sua bagagem a experiência de grupos de Jovem Guarda e beatlemania, como Os Quatro Loucos, o mais importante de todo o Nordeste.

Clássico do pós-tropicalismo, com (over)doses de psicodelia, o álbum trazia seus quatro lados dedicados aos elementos "água, terra, fogo e ar". Nesse clima, rolam canções como o medley "Trilha de Sumé/Culto à Terra/Bailado das Muscarias", com seus13 minutos de violas, flautas, baixão pesado, guitarras, rabecas, pianos, sopros, chocalhos e vocais "árabes", ou a curta e ultra-psicodélica "Raga dos Raios", com uma fuzz-guitar ensandecida. E, destaque do álbum, a obra-prima "Nas Paredes da Pedra Encantada, Os segredos Talhados Por Sumé" (regravada por Jorge Cabeleira, com participação de Zé Ramalho), com seu baixo sacado de Goin' Home dos Rolling Stones sustentando os mais pirados 7 minutos do que se pode chamar de psicodelia brasileira.

O disco por si só é uma lenda, mas ficou mais interessante ainda pelas situações que envolveram a sua gravação. A gravadora Rozenblit ficava na beira do rio Capiberibe, e o disco, depois de gravado, foi levado por uma das enchentes que assolavam a região. Conta a lenda que sobraram apenas umas trezentas cópias do disco, hoje nas mãos de poucos e felizardos colecionadores, muitas das quais no exterior, onde foram parar a preço de ouro. Contando com a co-produção do grupo multimídia Abrakadabra, o disco trazia um rico encarte, que também sucumbiu ao aguaceiro.

Hoje "top 10" das paradas de CDr no país e ítem valioso no mercado internacional de raridades psicodélicas, o álbum segue misteriosamente inédito no mundo digital. Com isso, a indústria dicográfica brasileira perde uma boa oportunidade de provar que se preocupa um pouco mais do que com o tilintar da caixa-registradora. "Paêbirú", que quer dizer "o caminho do sol" (para os incas), poderia ser o primeiro de uma série de raridades a ganhar a luz do dia, para ocupar uma fatia de mercado que, se pequena comercialmente, é fundamental para a preservação da cultura musical brasileira.

Faixas:

Terra

1. Trilha de Sumé

2. Culto a Terra

3. Bailado das Muscarias

4. Harpa dos Ares
5. Não Existe Molhado Igual ao Pranto
6. Omm

Fogo

7. Raga dos Raios
8. Nas Paredes da Pedra Encantada
9. Marácas de Fogo

Água

10. Louvação a Iemanjá
11. Regato da Montanha
12. Beira Mar
13. Pedra Templo Animal

14. Trilha de Sumé

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Nara Leão (Brasil - 1968)

2011-03-22T01:27:00.021-03:00

Na opinião de Nelson Motta, Nara Leão foi a "voz mais inteligente da MPB". O título de "Musa da Bossa Nova" pode até ter lhe dado notoriedade mundial, mas como Sergio Cabral (o pai do governador) aponta na biografia de Nara, ela simplesmente odiava ser chamada assim. É inegável que as reuniões mais célebres daqueles que iriam começar o movimento da Bossa Nova aconteceram no apartamento da família de Nara em Copacabana, mas a jovem namorada do jornalista-compositor Ronaldo Bôscoli pouco cantava e sua presença era mais notada por causa do seu belo par de joelhos. O fato é que Nara Leão só gravou o seu primeiro disco de Bossa Nova quando estava no auto-exílio em Paris (“10 anos depois”) em 1971, como lembra o violonista Roberto Menescal.

Nos anos 60, a moça de classe média alta estava engajada na música de protesto, no nacional-popular, no samba, nos ritmos regionalistas e no tropicalismo. Sua participação no espetáculo “Opinião” em 1964 (substituída em seguida pela jovem novata Maria Bethânia) ao lado do sambista carioca Zé Kéti e do retirante nordestino João do Vale entrou para a história como um dos primeiros atos artísticos contra a Ditadura Militar no Brasil. Período conturbado ideologicamente, onde patrulhas ideológicas atacavam de todos os lados, Nara ao mesmo tempo em que criticava seus amigos de Bossa Nova, era criticada pelos velhos comunistas que desconfiava dessa "Garota de Copacabana" falando em Reforma Agrária. Entre o estrondoso sucesso da “A Banda” do Chico no Festival da Record de 1966 e seus discos de samba-protesto com músicas de Cartola e letras de João Cabral de Melo Neto, Nara Leão continuava a repudiar suas ligações com a Bossa Nova pois a considerava “de frente pra praia, de costas pro morro”.

Mas eis que em 1967, entrando em contato com o jovem “irmão da Bethânia”, Gilberto Gil, Gal Costa, Capinam, Torquato Neto, Rogério Duprat, Tom Zé e os Mutantes, Nara Leão entra para movimento Tropicalista, mantendo-se como sempre na vanguarda.

Além da participação no histórico disco-coletivo-manifesto “Tropicália”, Nara lança, nomesmo ano de 1968, aquele que para muitos (eu inclusive) é considerado o melhor disco de sua carreira. Tudo no disco é perfeito, a começar pela capa. Não bastasse os arranjos do genial maestro Rogério Duprat, o repertório do disco é simplesmente magistral. Regravações de músicas e letras de ícones como Heitor Villa Lobos, Lamartine Babo, Carmem Miranda, Vinícius de Morais, Caetano Veloso, Torquato Neto, Francis Hime, Cecília Meirelles, Chico Buarque, Silvio Caldas e outros, fazendo uma verdadeira "geléia geral" de estilos, épocas e influências, exatamente aquilo que a Tropicália propunha. Este talvez seja o disco mais ousado da cantora que mais faz falta no Brasil, não pela sua voz (sempre tão criticada), mas pela sua inteligência, coragem, bom gosto e integridade.

Faixas:

1 - Lindonéia (Caetano Veloso)
2 - Quem É (Custódio Mesquita / Juraci Camargo)
3 - Donzela Por Piedade Não Perturbes (J. S. Arvelos)
4 - Mamãe Coragem (Caetano Veloso / Torquato Neto)
5 - Anoiteceu (Francis Hime / Vinicius de Moraes)
6 - Modinha (Villa-Lobos / Manuel Bandeira)
7 - Infelizmente (Lamartine Babo / Ari Pavão)
8 - Odeon (Ernesto Nazareth / Vinicius de Moraes)
9 - Mulher (Custódio Mesquita / Sady Cabral)
10 - Medroso de Amor (Alberto Nepomuceno / Juvenal Galeno)
11 - Deus Vos Salve Esta Terra Santa (Caetano Veloso / Torquato Neto)
12 - Tema de ''Os Inconfidentes'' (Chico Buarque / Cecília Meireles)
13 - Festa (Dori Caymmi / Nelson Motta) Bonus Track
14 - Linha 12 (Juarez de Souza / Antonio E. Motta) com Jorge Neri

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Edward Artemiev - Three Odes (Russia - 2002)

2011-03-12T02:58:00.005-03:00

A abertura das Olimpíadas de Moscou de 1980 é considerada por muitos como a mais celebre e inesquecível de todas as cerimônias dos jogos modernos. Parte responsável por essa fama foi a belíssima trilha sonora composta pelo genial Edward Artemiev, velho conhecido aqui do Upados & Perdidos. Mais de vinte anos depois daquela cerimônia, Artemiev volta aos velhos temas dos tempos de URSS e compõe novos arranjos para as musicas originais e lança o álbum Three Odes aliado a novas composições feitas em momentos diferentes de sua carreira. O resultado é uma mistura muito interessante de musica eletrônica, rock progressivo sinfônico, space rock e POP com belíssimos arranjos vocais líricos em russo.

Faixas:

1. Ode#1. Ode To The Herald Of God. A Torch

2. Ode#1. Ode To The Herald Of God. Herald Of God

3. Ode#1. Ode To The Herald Of God. Harmony Of The World

4. Ode#1. Ode To The Herald Of God. Sport - You Are A Perpetual Progress

5. Ode#1. Ode To The Herald Of God. A Beauty Of The Earth

6. Ode#1. Ode To The Herald Of God. Appeal

7. Ode#1. Ode To The Herald Of God. Interlude/Sport - You Are A Peace

8. Ode#2. Phantom From Mongolia

9. Ode#3. There And Here (Terzetto)

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Eden Rose - On The Way To Eden (França - 1970)

2011-03-08T19:43:00.014-03:00

Este é o único álbum da banda que foi o primeiro passo para a formação de uma das bandas mais importantes do Rock Progressivo francês dos anos 70, o célebre Sandrose. O então Eden Rose gravou o disco ao vivo (todo instrumental) em estúdio depois do relativo sucesso do seu primeiro single (Travelling foi usado na abertura de um programa de TV francesa). Altamente recomendado para os fãs de Jazz-Rock e Progressivo. Jean-Pierre Alarcen (guitarra) e Henri Garella (teclados) são dois monstros.

Músicos:

Jean-Pierre Alarcen - guitar

Henri Garella - keyboards

Michel Jullien - drums

Christian Clairefond - bass

Faixas:

1. On The Way To Eden (5:09)

2. Faster And Faster (3:05)

3. Sad Dream (4:09)

4. Obsession (4:24)

5. Feeling In The Living (4:19)

6. Travelling (3:26)

7. Walking In The Sea (5:29)

8. Reinyet Number (4:34)

9. Under The Sun (2:30) (Faixa bônus - Lado B do single "Travelling")

Primeiro single (1970)

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Alcatraz - Vampire State Building (Alemanha - 1971)

2011-03-06T17:53:00.006-03:00

Eu sei que já está ficando chato sempre dizer que esta ou aquela banda é uma "pérola do Krautrock". Mas o que eu posso fazer se é exatamente o caso aqui? A obscura banda Alcatraz nos oferece uma excelente mistura de Jazz-Rock com Rock Progressivo e com elementos Psicodélicos bem característico da melhor do tradição Krautrock. Infelizmente esse é o único disco da banda. Uma verdadeira obra-prima. Se você não gostar nem perca o seu tempo nesse blog.

Músicos:
Rüdiger Berghan: piano, vocals
Klaus Holst: guitar
Klaus Nagurski: flute, tenor saxophone
Ronald Wilson: bass
Jan Rieck: drums, percussion

Faixas:
1. Simple Headphone Mind (10:00)
2. Your Chance Of A Lifetime (5:06)
3. Where The Wild Things Are (3:03)
4. Vampire State Building (13:10)
5. Piss Off (3:18)
6. Change Will Come (6:08)

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Sven Grünberg - Hingus (Estônia - 1981)

2011-03-04T19:29:00.010-03:00

Sven Grünberg é um músico estônio dedicado à música eletrônica, meditativa (entusiasta do Budismo) e trilhas sonoras. O disco Hingus ("Respiração" em estoniano) lançado em 1981 reúne algumas faixas compostas entre 1978 e 1980.

Músico:

Sven Grünberg: Teclados

Faixas:

1. Hingus I
2. Hingus II
3. Hingus III
4. Hingus IV

5. Teekond
6. Valgusxis

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Prúdy - Zvonky Zvonte (Eslováquia - 1969)

2011-02-02T23:55:00.010-02:00

Upados & Perdidos oferece uma verdadeira pétala de rosa oriunda da Primavera de Praga.

O ano de 1968 talvez tenha sido um dos mais importantes e representativos do século XX. Nele aconteceram inúmeras manifestações estudantis, de direitos humanos, feministas, pacifistas, artísticas, estéticas e democráticas que se espalharam por dezenas de países pelo globo levando uma mensagem de paz, amor e tolerância. Era o auge de um movimento que se iniciou nos primeiros anos da década de 60. Um dos capítulos mais importantes e belos de 1968 aconteceu na antiga Tchecoslováquia (hoje dividida entre República Tcheca e República Eslováquia).

Numa tentativa de “deseStalinizar” o país com um movimento socialista realmente democrático e libertário, defendendo a liberdade de expressão e de imprensa e abertura aos países Ocidentais, os estudantes tchecos e parte da população foram para as ruas apoiarem as reformas democratizantes lideradas pelo intelectual Alexander Dubček que chegara ao poder prometendo um “Socialismo com rosto humano”. Entretanto, essa promissora experiência democrática foi abortada pela invasão das tropas do Pacto de Varsóvia comandadas pela URSS, que ocupou o país até 1990.

A Primavera de Praga – além da importância histórica e política – ficou imortalizada também por inúmeros trabalhos nas artes, como na literatura, poesia e na música. Refletindo esse contexto de liberdade e experimentalismo na música em todo o mundo (lembrando que 1968 é o ano da Tropicália no Brasil e de Sgt. Peppers), o disco Zvonky Zvonte da banda Prúdy (da região de Bratislava, capital da atual Eslováquia) é uma verdadeira obra-prima do Rock dos anos 60. Fortemente influenciado pelos Beatles e Beach Boys (e quem não era?), o disco gravado em plena Primavera de Praga (mas lançado em 1969) apresenta uma variada e rica coleção de composições melódicas ao melhor estilo dos anos 60. Um disco belíssimo que deveria ser mais conhecido por nós aqui do Ocidente.

Músicos:

Pavol Hammel: guitar, lead vocals;

Marian Varga: piano, organ;

Fedor Freso: bass, vocals;

Peter Seller: guitar;

Vlado Mally: drums

Faixas:

1. Zvonky zvoňte
2. Pred výkladom s hračkami
3. Balada o smutnom Jánovi
4. Jesenné litánie
5. Strašidlo
6. Keď odchádza kapela
7. Poď so mnou
8. Možno, že ma rada máš
9. Možno
10. S rukami vo vreckách

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Heróis da Resistência - Discografia Completa (Brasil - 1986, 1988, 1990)

2011-01-27T18:02:00.011-02:00

Upados & Perdidos oferece a discografia completa do “Heróis da Resistência”.

Para apresentar os discos, nada melhor do que um historiador e especialista em Rock Nacional, amigo do Leoni, e meu amigo e mestre: Luis Carlos Vianelli.

Heróis da Resistência - 1986

Leoni saía do Kid Abelha e iniciava um outro projeto, recrutou Alfredo Dias Gomes para a bateria, Lulu Martin para os teclados e Jorge Shy para a guitarra.

Artur Dapieve no seu livro BRock afirmava “Leoni era tão bom e tão importante, que a WEA apostou todas as fichas no baixista e seu novo grupo”, e a revista MIX foi conferir as gravações, com Leoni dizendo “por sermos uma banda nova com apenas uma música só tocando nas rádios, que as pessoas não tenham uma imagem pré-concebida do grupo através de uma música, porque a gente fala pra cacete do nosso trabalho por que temos uma idéia global do trabalho e o que é ele por inteiro. Peço para que as pessoas esperem rolar e ouçam com calma, porque tem várias tendências e caminhos para serem trilhados”. E assim, nos tempos do Plano Cruzado, surgia uma nova banda, os Heróis da Resistência.

O disco começa com “Nosferatu”, um Funk Rock de primeira, mostrando a versatilidade do compositor Leoni, seguida de “Se Esconde Aqui Dentro” com letra emblemática, e uma linha de baixo muito bem executada. “Esse Outro Mundo” foi o hit para levantar as platéias, assim como “Doublé de Corpo” que virou tema de novela da Globo. A balada “Incapacidade de Amar” era uma parceria com Cazuza, uma música puxada para o Jazz. “Estados Alterados” abria o lado B do LP, seguida por “O Estrangeiro”, um rock com a letra recebendo pitadas de Albert Camus. “Só Pro Meu Prazer” fez muito sucesso, tocou muito em rádio falando em “será que você não é nada que eu penso, também senão for não me faz mal” e muita gente achava que era a música do relacionamento, do amor bonito, quando na verdade era o contrário “não fala nada deixa tudo assim por mim, eu não me importo se nós não somos bem assim”, e “Quando Universos Colidem” fechava o disco com uma letra meio soturna, “os dias são tão longos pro afeto que se encerra, nessa cela escura de mundos paralelos, a gente inventa opostos e cria os inimigos, e os truques que nos unem nos justificam os vícios... já foi tempo de achar respostas tentando evitar surpresas, num canto qualquer do hospício, só os loucos tem certeza”.

O disco era pop, consistente e variado, como diria o próprio Leoni a revista MIX “bom, nós fizemos um trabalho em que podemos abrir para várias tendências, mas pode ser definido como Funk-Rock”. Heróis da Resistência é um disco que passou na prova do tempo e deixou seus clássicos.

Ficha Técnica:

Produzido por Liminha

Gravado e Mixado no Estúdio “Nas Nuvens”, Rio de Janeiro.

Participações especiais: Liminha (guitarras, teclados), Márcio Montarroyos (trumpete), Léo Gandelman (sax), Serginho (Trombone), Paulinho (Trumpete), Raul Mascarenhas e Zé Carlos (naipe de metais)

- Na versão em CD: Bonus Track: Nosferatu U. S Version (Remix)

Religio – 1988

O segundo álbum dos Heróis sofreu muitas críticas, se pautou muito nos recursos eletrônicos, e descaracterizou muito o som do grupo. Rock, Letras em Inglês, balada, música instrumental, atirou em muitas direções, e acabou não sendo pop, o que não quer dizer que seja um disco ruim, pelo contrário, com o passar do tempo, dá pra perceber que é um disco fora do seu tempo, muita tecnologia e músicas difíceis de serem entendidas rapidamente.

“Contato” abre o disco já dando mostras de que o eletrônico daria as cartas, o volume sobe em “Criação” com melodia e letra muito interessantes, “Silêncio” foi o hit do disco, com a letra falando da solidão nas grandes cidades “e a gente acaba a noite sempre assim bebendo orgulho e solidão, chorando em frente a televisão mantendo o silêncio, pra ninguém ouvir”. “Hunt To Feed You” vinha com letra em inglês seguindo a linha eletrônica, “Tank” um instrumental bem executado, mas meio que perdida em meio a tecnologia do disco. “Narciso” seguia o contexto eletrônico, mas com uma letra bem sacada, e um trabalho de guitarra legal no refrão. “Tzu–Jan” é uma pequena introdução para “Beleza” que tem uma melodia muito bonita e uma letra bem enigmática “vim te encontrar e aprender a andar no céu me sinto fraco sem você... você me queima coração de gelo e luz enquanto me seduz me ensina os seus truques... Beleza é tão injusta do seu lado nada tem cor Beleza que me ofusca queime a minha razão no seu calor”. “Dancing” é mais uma na linha eletrônica, com uma linha de baixo bem executada que marca toda a música. O disco se encerra com “Sujeito Oculto”, que sintetiza bem a dificuldade em se entender a proposta do disco Religio “então não abra a porta não deixe que eu te enxergue por você e por mim até o fim da vida... então me traia sempre me traia enquanto eu durmo é tudo que nos resta meu irmão meu duplo...”

Religio foi um disco a frente do seu tempo, para muitos críticos equivocado, que deixou os Heróis meio perdidos na cena do Rock Brasil. Seriam Funk – Rock? Pop Rock? Pop Eletrônico? Enfim, é um disco difícil, mas muito bem gravado, e com pelo menos duas grandes músicas, “Criação” e “Silêncio”.

Ficha Técnica:

Produzido por Liminha

Estúdios de Gravação: Ocean Way, Stúdio 55 e Take One/ Los Angeles, EUA
Masterização e Edição: The Town House Stúdio – Londres /Julho de 88

Participações especiais: Liminha (guitarras, teclados,baixo), Myrna Matthews, Phyllis ST James, Clydene Jackson (backing Vocals em Contato e Sujeito Oculto), Bob Garret, Natyale Jackson, Lisa Raggid (backing Vocals em Dancing e Hunt Feed You).

Heróis Três - 1990

O terceiro álbum dos Heróis recolocava o grupo no pop/rock, perdido em Religio. A banda agora era um Power trio com Leoni, Jorge Shy e Galli.

A faixa de abertura “Greenpiece” é uma instrumental que abre caminho para “Diga Não” que tocou muito nas rádios, conclamando a todos “diga não para ser ouvido seja positivo, diga não”. A segunda faixa “Um Herói Que mata” trazia um riff de guitarra que se expandia na canção abrindo caminho para Leoni cantar no refrão “gastei tempo em nada da forma errada mas deixei o melhor pro fim nem pirata nem herói que mata pra você o melhor de mim”. Depois do início rock’n roll, o pop deu as caras em “A Canção da Despedida”: “... e hoje estou de volta a vida ao sorriso aos amigos sob o sol e hoje estou de volta a vida pra você essa é a canção da despedida” e em “O Que Eu Sempre Quis” “...depois de tanto tempo eu durmo em paz que eu já não tenho tanto pra esquecer todo momento bom me faz lembrar cada sorriso seu me faz viver o que eu sempre quis viver”. Duas belas canções que já fazem valer o álbum. “Rio” era uma tentativa de denunciar os problemas da violência no Rio de Janeiro, uma música por sinal muito atual. “Nova Onda Nova Droga” voltava ao rock com um riff bem trabalhado, a próxima música “Senhor do Mundo”, transita entre o pop e o rock, abrindo caminho para a bela “Sinal dos Tempos”. “Sexo e Certezas” é pop rock para tocar em rádio e o “Fim da Estrada” com início folk, uma bela canção, que termina com pegada roqueira.

Heróis Três é um disco muito bem tocado e com belas canções que resistiram ao tempo, como “O Que Eu Sempre Quis”, “Diga Não” e “A Canção da Despedida”.

Ficha Técnica:

Produzido por Heróis da Resistência e Ricardo Garcia

Direção Artística: Liminha

Gravado e Mixado no Estúdio “Nas Nuvens” entre Novembro de 89 e março de 90.

Participações especiais: Edgard Escandurra (vocais em Diga Não), Iuri Cunha (teclados), Ricardo “Sargento Garcia”, Milton Meier e Antônio Midani (programação de teclados), Wilson “Blá Blá” Bathem, Ronaldo Santos, Mauro Bianchi (em Diga Não)

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Carpe Diem - En Regardant Passer le Temps (França - 1975)

2011-01-22T11:13:00.009-02:00

Primeiro disco da clássica banda francesa de Rock Progressivo, Carpe Diem, que apresenta um som sinfônico bastante experimental, flertando com o fusion. Vocais em francês.

Músicos:

Christian Truchi: keyboards and vocals
Gilbert Abbenanti: guitar
Alain Berge: bass
Alain Faraut: drums
Claude-Marius David: flute, saxophon and percussion

Faixas:

1. Voyage du Non-Retour (3:48)
2. Reincarnation (12:50)

3. Jeux du Siecle (10:10)

4. Publiophobie (9:54)

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Atoll - Musiciens - Magiciens (França - 1974)

2011-01-09T20:48:00.003-02:00

Primeiro disco da clássica banda francesa de Rock Progressivo Atoll. Fãs de Genesis, Yes, Nektar e correlatos podem baixar sem medo. Vocais em francês. Edição remasterizada com faixas bônus ao vivo. Recomendo fortemente.

Músicos:

- André Balzer: lead vocals
- Luc Serra: guitars, synthesizer, percussion
- Jan-Luc Thillot: bass
- Michel Taillet: keyboards, percussion
- Alain Gozzo: drums, percussion

Faixas:

1. L'hymne médiéval (3:10)
2. Le baladin du temps (11:23)
3. Musiciens-magiciens (3:45)
4. Au-delà des écrans de cristal (5:29)
5. Le secret du mage (2:55)
6. Le berger (3:50)
7. Je suis d'ailleurs (8:15)

Bônus ao vivo:
8. Au-delà des écrans de cristal (4:30)
9. Fille de neige (6:48)
10. Je fais un rêve (3:34)
11. Musiciens-magiciens (4:40)

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Mungo Jerry - Electronically Tested (Inglaterra - 1971)

2011-01-09T19:22:00.005-02:00

Esta é a segunda vez que o Mungo Jerry aparece aqui no Upados & Perdidos. Trata-se do segundo disco da banda do "figura" Ray Dorset e conta com o hit "In The Summertime". Mas os destaques, pelo menos na minha opinião, são o "cover estendido" do clássico "I Just Wanna Make Love To You" do legendário Willie Dixon e a hilária "Somebody Stole My Wife". O uso da expressão "Electronically Tested" (leia o que está escrito na embalagem da sua camisinha) dá o tom sempre bem humorado e debochado da banda. Sem a menor dúvida este é o melhor disco do Mungo Jerry.

Músicos:

Ray Dorset: lead vocals, lead and 6 and 12-string acoustic guitars, harp, kazoo, stomp, tambourine

Paul King: 6 and 12-string acoustic guitars, harp, banjo, jug

Colin Earl: piano

John Godfrey: bass

Ray Bissiker: recorder

Roger Earl: drums

Faixas:

1 - She Rowed (Dorset) – 3:15

2 - I Just Wanna Make Love To You (Willie Dixon) – 9:01

3 - In the Summertime (Dorset) – 3:30

4 - Somebody Stole My Wife (Dorset) – 2:53

5 - Baby Jump (Dorset) – 4:09

6 - Follow Me Down" (Dorset) – 3:17

7 - Memoirs of a Stockbroker (Dorset) – 4:00

8 - You Better Leave That Whisky Alone (Dorset) – 3:55

9 - Coming Back To You When The Time Comes (Dorset) – 3:38

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Captain Beyond (EUA - 1971/1977)

2010-12-23T20:02:00.034-02:00

Longe de ser uma raridade, o Captain Beyond é bastante conhecida entre os fãs do Hard Rock dos anos 70, principalmente por ter sido a banda do ex-Deep Purple, o vocalista Rod Evans. A graça dessa edição é que ela contém o primeiro (Captain Beyond de 1971) e o terceiro disco (Dawn Explosion de 1977) já com o Willy Daffern no lugar de Evans.

Músicos:

Rod Evans: vocais (1971) / Willy Daffern: vocais (1977)

Larry Reinhardt: guitarra

Lee Dorman: baixo

Bobby Caldwell: bateria

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Abiogenesi - (Itália - 1995)

2010-12-17T20:42:00.007-02:00

Interessantíssima banda italiana de meados dos anos 90, o Abiogenesi apresenta um som realmente "estranho", meio dark, meio gótico, meio sinfônico, transitando pelo Progressivo e pelo Hard. Entenderam? Nem eu. Ouçam e classifiquem porque eu desisto!

Músicos:
Sandro Immacolato - drums
Patrick Menegaldo - keyboards
Roberto Piccolo - bass
Toni d'Urso - guitars, vocals

Faixas:
1. Ile St. Louis
2. La Notte Di Ognissanti
3. Abiogenesi
4. L'Oscura Tenebra
5. R.I.P.
6. Apputamento Con La Luna

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Juicy Lucy - Get a Whiff a This (Inglaterra - 1971)

2010-12-06T16:41:00.012-02:00

Terceiro disco da legendária banda de Hard-Blues de finais dos anos 60 e começo dos anos 70. A capa (e a contra-capa) é um show a parte. Por algum motivo que a razão desconhece, o disco não foi bem recebido pela crítica na época, o que prova que imbecis sempre existiram. O vocais são do fantástico Paul Williams que já apareceu aqui no Upados & Perdidos no post da banda Tempest. Passaram também pelo Juicy Lucy outros músicos que fizeram/fariam fama em outras bandas famosas, como por exemplo Keith Ellis (Van der Graaf Generator), Micky Moody (Whitesnake), Andy Pyle (Bloodwin Pig, Kinks, Savoy Brown, Wishbone Ash), Ron Berg (Bloodwin Pig), Neil Hubbard (Joe Cocker, Roxy Music, Bryan Ferry).

Músicos:

Paul Williams - lead vocals

Chris Mercer - saxophone, piano, organ

Micky Moody - guitar

Rod Coombes - drums

Jim Leverton - bass

Glenn Ross Campbell - steel guitar

Faixas:

01. Mr.Skin - 3:44

02. Midnight Sun - 3:40

03. Midnight Rider - 3:12

04. Harvest - 4:13

05. Mr.A.Jones - 3:04

06. Sunday Morning - 3:48

07. Big Lil. - 4:32

08. Jessica - 4:04

09. Future Days - 4:05

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The Wiz - Original Soundtrack (EUA - 1978)

2010-11-28T11:53:00.009-02:00

Em 1975, o compositor Charlie Smalls e o dramaturgo William F. Brown realizaram uma bem sucedida adaptação do clássico livro The Wonderful Wizard of Oz de L. Frank Baum em forma de musical da Broadway: The Wiz. Vencedor de 7 Tony Awards, a grande novidade do musical era a proposta de transpor a tradicional história das aventuras da garotinha branca do Kansas na Terra Mágica de Oz para o contexto da cultura black norte-americana: atores negros, dança e música em estilo de funk, soul e R&B, ambientada numa Nova York estilizada.

Com o sucesso do musical, a Motown Productions junto com a Universal, aproveitando o contexto da Blaxploitation dos anos 70 nos EUA, entregou ao célebre diretor Sidney Lumet a tarefa de transformar o musical em filme em 1978. O ambicioso projeto cinematográfico, que contou com a participação do legendário Quincy Jones na produção e condução, teve como suas estrelas Richard Pryor, Diana Ross, Michael Jackon (antes de virar o fenômeno POP dos anos 80). O filme não foi bem recebido pela crítica e pelo público na época, mas toda a história envolvida no projeto e o tempo se encarregaram de transformá-lo em Cult.

Apesar de repleto de celebridades, o filme (e sua trilha sonora) anda esquecido ao Sul da fronteira do Rio Grande. Não mais, pelo menos não aqui no Upados & Perdidos.

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Hot Tuna - Hoppkorv (Inglaterra -1976)

2010-11-27T09:25:00.003-02:00

Formado por ex-membros do célebre Jefferson Airplane, o Hot Tuna teve uma longa, interessante e bem sucedida carreira (apesar de ser pouco conhecida no Brasil fora do meio especializado). Temos aqui o sétimo disco da bada, que é uma boa mistura de Rock Setentista (odeio essas palavra) mais básico: Hard, Folk e Blues sem muitos melindres Psicodélicos. Destaque para os covers de Chuck Berry ('Talkin' Bout You') e Buddy Holly ('It's So Easy).

Músicos:
Jorma Kaukonen – vocals, guitar

Jack Casady – bass

Bob Steeler – drums, percussion

Nick Buck – keyboards

Faixas:

1. Santa Claus Retreat - 4:10

2. Watch the North Wind Rise - 4:39

3. It's So Easy - 2:32

4. Bowlegged Woman, Knock-Kneed Man - 3:05

5. Drivin' Around - 2:53

6. I Wish You Would - 3:10

7. I Can't Be Satisfied - 3:52

8. Talkin' 'Bout You - 3:29

9. Extrication Love Song - 4:11

10. Song from the Stainless Cymbal - 4:01

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Alceu Valença - Molhado de Suor (Brasil - 1974)

2010-11-17T04:53:00.007-02:00

Primeiro disco solo de Alceu Valença (que já havia lançado um disco com Geraldo Azevedo em 1972 e participado como músico da trilha sonora - já upado e perdido aqui no blog - e como ator do filme a Noite do Espantalho de Sério Ricardo), lançado em 1974, é um verdadeiro clássico da música... ha.... como classificar essa mistura única e genial de MPB, folclore e música regional nordestina (e dá-lhe seus vários subgêneros!) e Psicodélico? Impossível definir essa verdadeira obra-prima do que há de melhor na música brasileira produzida na mágica década de 70. O disco conta com a participação do velho parceiro Geraldo Azevedo e do genial e legendário Lula Cortez.

Músicos:

Alceu Valença – vocal e violão

Geraldo Azevedo – Viola e craviola

Pibe – craviola e bandolin

Lula Cortez – Citara popular

Cássio – guitarra, baixo e viola

João Cortez – bateria e percussão

Hermes – percussão

Ronaldo – flauta

Faixas:

1 - Borboleta
2 - Punhal de prata
3 - Dia branco
4 - Cabelos longos
5 - Chutando pedras
6 - Molhado de suor
7 - Mensageira dos anjos
8 - Papagaio do futuro
9 - Dente de ocidente
10 - Pedras de sal

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Scaramouche (Alemanha - 1981)

2010-11-17T04:19:00.006-02:00

Único disco da banda alemã de 1981 com vocais em Inglês que talvez seja uma das pioneiras daquilo que poucos anos depois iria receber o nome de Neo Progressivo. Fortes influências de Genesis e Yes. Lançado em CD pela gravadora francesa Musea.

Músicos:

Johannes Hofmann - keyboards
Martin Hofmann - bass
Robby Stein - drums, percussion
Tommy Weber - guitars & Space Invaders
Julia Wollny - backing vocals (2)

Músicas:

1. A cloud in the sky (6:05)
2. Only tail the bait (4:18)
3. Clown leaves Berlin (4:59)
4. Of rooms and open doors (3:32)

5. Find me (5:11)
6. Crentcantoe (5:51)
7. Isn't it real (9:18)

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